Ein Zitat von Ramez Naam

Es gibt Zeiten, in denen man eine Handlung im Kopf hat, aber dann stellt man fest, dass die Charaktere das nicht wollen. Wenn Sie die Geschichte von außen betrachten, können Sie beliebige Wendungen erzeugen. Aber wenn Sie schreiben, sind Sie in den Köpfen der Charaktere und sehen, dass sie möglicherweise motiviert sind, etwas anderes zu tun.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, mache ich mir weniger Sorgen um die Handlung als vielmehr um die Menschen. Ich lerne die Hauptfiguren kennen – was sie brauchen, was sie wollen, was sie tun sollen. Das ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Man kann nicht einfach nur Action haben, man muss herausfinden, was die Charaktere wollen. Und dann müssen sie wachsen, sie müssen irgendwohin gehen.
Ich glaube, wenn die Geschichte konkreter und die Charaktere glaubwürdiger sind, ist es wahrscheinlicher, dass der Leser die Reise mitnimmt. Darüber hinaus kann die Handlung komplexer sein. Meine Charaktere sind für mich sehr real und ich möchte, dass jeder meiner Charaktere anders ist.
Es gibt nur sehr wenige Romane, die einen in die Köpfe aller Charaktere entführen. Ich erzähle meinen Schreibschülern, dass eine der wichtigsten Fragen, die man sich stellen sollte, wenn man mit dem Schreiben einer Geschichte beginnt, diese ist: Um wessen Geschichte handelt es sich? Sie müssen sich auf einen oder mehrere Charaktere festlegen.
Manchmal, wenn Schauspieler auf ihre Charaktere zugehen, ist von ihnen nichts zu sehen. Sie müssen etwas in sich finden. Und dann sind die Charaktere da. Als Regisseur möchte ich, dass sie die Figur finden, die bereits in ihnen steckt, anstatt zu versuchen, etwas zu erfinden, zu manipulieren oder zu erfinden. Das ist nicht wirklich ehrlich oder wahr.
Ich habe vielleicht eine Idee für eine Geschichte, aber alles kommt in Bewegung, wenn ich meine Charaktere klar erkennen kann. Sie leiten dann organisch die Geschichte oder das Universum, das ich erschaffen möchte, oder reagieren darauf.
Für mich als Leser zählen nur die Charaktere. Ich möchte, dass die Charaktere real, authentisch und rund sind. Ich werde mich mindestens einen Monat lang mit den Charakteren befassen. Wer sie sind. Wie sie sind. Außerhalb der Geschichte.
Auch wenn ich schon früher aus der Perspektive jugendlicher Charaktere geschrieben habe, musste ich nie Romane schreiben, in denen diese Charaktere nicht nur die Handlung vorantreiben, sondern auch maßgeblich an der Lösung des jeweiligen Problems beteiligt sind, um das sich die Handlung dreht.
Normalerweise beginne ich mit einem Ende, skizziere dann die Höhepunkte der Ereignisse und ergänze den Rest im Laufe der Zeit. Gelegentlich überraschen mich die Charaktere und ich frage mich, wie wir hierher gekommen sind. Manchmal sind die Charaktere stur und tun in der Geschichte nicht das, was ich von ihnen möchte.
Ich lasse mich gerne überraschen. Im Verlauf der Geschichte tauchen neue Implikationen und Wendungen in der Handlung auf. Charaktere entwickeln Hintergründe und verleihen ihnen Tiefe und Gefühl. Schreiben fühlt sich an wie Entdecken.
Ich lasse mich gerne überraschen. Im Verlauf der Geschichte tauchen neue Implikationen und Wendungen in der Handlung auf. Charaktere entwickeln Hintergründe und verleihen ihnen Tiefe und Gefühl. Schreiben fühlt sich an wie Erkunden
Wenn ich Charaktere erstelle, möchte ich einfach Charaktere erschaffen, mit denen ich mich identifizieren kann, und ihnen gegenüber so ehrlich wie möglich sein. Das ist es, was ich sehen möchte, wenn ich ins Kino gehe.
Charaktere sind unglaublich wichtig, aber ich neige dazu, sie in der Entwurfsphase rund um die Handlung aufzubauen. Sobald ich jedoch das Manuskript schreibe, bestimmen die Charaktere, die ich schreibe, wie sich die Handlung entwickelt.
Ich verwende keine wiederkehrenden Zeichen. Ich interessiere mich sehr für meine Charaktere, während ich mit ihnen arbeite, und ich finde den Prozess, sie in eine Geschichte einzupassen und ihnen zu erlauben, die Geschichte um sich herum zu erschaffen, faszinierend. Aber nein, ich kann mir nicht vorstellen, dass sie ein Leben außerhalb dessen haben, was ich für sie mache.
Was Sam Mendes interessiert, sind Charaktere und Beziehungen, und er war ein Genie darin, Ihnen die Freiheit zu geben, die Art von Charakter zu erschaffen, die Sie wollen, und auch Ihre Schauspielkollegen zu erkunden und Spaß mit ihnen zu haben. Für ihn sind Charaktere und Beziehungen wirklich der Herzschlag des Films, und dann ist die Handlung die Kulisse. Durch die Entwicklung der Charaktere sorgt er dafür, dass einem die Action und die Reise mit den Charakteren noch mehr am Herzen liegen.
Ich gebe alles, was ich habe, in die Geschichte ein, die ich schreibe – und deshalb ist es etwas ungemein Befriedigendes, ein Stück fertigzustellen und dann mit einem neuen Schauplatz, einer neuen Zeitperiode und einer neuen Besetzung von Charakteren neu anzufangen und die Welt durch jeweils eine völlig andere Linse zu sehen Zeit.
Beim Schreiben von Superheldenfiguren entsteht ein gewisser Druck, insbesondere bei Charakteren, die beim Publikum beliebt sind. Du weißt, dass man sich immer auf bestimmte Erwartungen und eine bestehende Fangemeinde einlässt, und ich versuche, den Druck davon zu ertragen, wenn ich ein Projekt zum ersten Mal annehme, und dann versuche ich, es so weit wie möglich beiseite zu schieben und mich einfach auf die Geschichte zu konzentrieren, die ich erzählen möchte. Es ist definitiv ein bisschen mehr Druck, als etwas Eigenes zu schreiben, etwas aus dem eigenen Gehirn heraus zu schreiben und diese Erwartungen von Grund auf zu wecken. Aber ich mag auch die Herausforderung.
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