Ein Zitat von Ranbir Kapoor

Um ein großartiger Schauspieler zu sein, muss man wirklich nicht zur Schauspielschule gehen, Tanzkurse erlernen oder an seinem Körper arbeiten. Du musst intelligent sein. Man muss auf viele Emotionen zurückgreifen, die man im Leben durchlebt, und die man nutzen kann, wenn man an einem Set arbeitet.
Bei der körperlichen Vorbereitung wissen Sie, dass Sie an Masse zunehmen, wenn Sie ins Fitnessstudio gehen. Es besteht keine Chance, dass es nicht passiert. Die emotionale Vorbereitungsarbeit ist eine Variable. Sie könnten eines Tages das Set betreten und sich von Ihren Gedanken und Gefühlen lösen und einen harten Tag als Schauspieler haben, weil Sie nicht ganz das erreichen können, was Sie brauchen.
Tanzen war eines der Dinge, die mich zur Schauspielerei geführt haben, auch wenn ich sagen muss, dass ich mich schon ziemlich früh in die Schauspielerei verliebt habe, und das stimmt, aber mit 16 und 17 habe ich mich stark für den Tanz interessiert, aber ich glaube, ich bin einfach zu spät dazu gekommen, und das war auch der Fall Ich werde nie wirklich gut darin sein, also ließ ich es sein und der Tanz führte zu mehr Schauspielunterricht.
Ich bin von Natur aus kein begabter Tänzer und es macht mir keinen Spaß. Ich habe keinen dieser Kurse in der Schauspielschule besucht, weil ich dachte: „Ich werde nicht tanzen. Ich muss nicht tanzen lernen.“ Ich bedauere, dass.
Sie müssen mit Ihrem Körper in Kontakt kommen ... tanzen, sich bewegen, lernen, geschmeidig zu sein oder jemand zu sein, der koordiniert ist, vorzugsweise. Man muss lernen, trainieren und nicht unbedingt zur Schule gehen, man kann sich vieles selbst beibringen.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Ich liebe die Schauspielerei wirklich. Das tue ich wirklich. Ich sehe mich wirklich nur als eine berufstätige Frau. Und ich gehe einfach von Set zu Set und arbeite. Sie müssen einen Film promoten; Du musst arbeiten. Die Leute werden eine Meinung haben und es ist seltsamerweise sehr einfach, die Welt irgendwie auszublenden, weil man seine eigene hat.
Ich nehme immer noch an Schauspiel-, Gesangs- und Tanzkursen teil. Ich denke, egal wohin man in seiner Karriere geht, man kann immer mehr lernen und sich verbessern.
Das Problem ist, dass die Schauspielerei kein Ort ist, an dem man zur Arbeit geht und das macht. Es gibt keine festen Grenzen wie in einem Büro, wohin man geht und arbeitet. Für mich ist die Arbeit immer im Kopf.
Ich arbeite viel und bereite mich viel vor. Ich denke, wenn man in LA lebt, ist es wirklich wichtig, bei dem, was man erreichen möchte, noch einen Schritt weiter zu gehen. Hier draußen wird einem klar, dass es viel schwieriger ist, als man dachte, wenn man aufhört, sich so schnell zu bewegen. Es muss viel harte Arbeit in Ihre Karriere und Vorbereitung gesteckt werden, damit Sie jederzeit Ihr Bestes geben können. Ich denke, man muss sich einfach immer von seiner besten Seite präsentieren und jederzeit vorbereitet sein. Gut aussehen, sich gut fühlen, positiv sein und in der richtigen Einstellung sein, alles zu akzeptieren, was auf einen zukommt.
Für mich als Schauspieler liebe ich es, einfach nur starke Emotionen anzapfen zu können. Ich muss nicht in jeder Szene mitmachen, aber ich liebe es einfach, unterschiedliche Emotionen zu spüren, wenn ich zum Set gehe. Es macht viel Spaß, damit zu spielen.
Ich sage jedem Schauspieler und allen, die in diese Branche einsteigen wollen, immer: Versuchen Sie einfach, so oft wie möglich am Set zu sein, versuchen Sie, einen Schauspielkurs zu besuchen und versuchen Sie, an Ihrem Handwerk zu arbeiten, denn es gibt nichts, was das kann Bereiten Sie sich vor, so wie wenn Sie auf ein Set geworfen werden und arbeiten müssen.
Ich war so dankbar, an „Bunheads“ arbeiten zu dürfen. Wir hatten so viel Material, und alles ging so schnell, und ich entwickelte – auch durch das Theater – eine wirklich großartige Arbeitsmoral. Ich denke, dass die Vorbereitung auf beides genau das ist: Man kommt zum Set und ist bereit, loszulegen, bereit zu spielen. Du kennst deinen Text. Sie sind bereit zu arbeiten.
Ich glaube, man muss mit einem Handwerk beginnen; Man beginnt nicht einfach mit einem Traum. Man muss viel Arbeit investieren. Wenn man sich der Schauspielerei widmen will, dann geht man zum Schauspielunterricht. Wenn du Tänzer werden willst, dann lernst du tanzen, und das habe ich getan.
Ich besuchte die Gesamtschule im Norden Londons und verließ sie ohne Abschluss [Diplom]. Und abends habe ich in einem Theaterclub ein bisschen geschauspielert und improvisiert. Dann habe ich herausgefunden, dass man keine Qualifikationen braucht, um eine Kunsthochschule zu besuchen, man braucht nur ein umfangreiches Werk.
Es wird oft gesagt, dass man durch Verlieren mehr lernt als durch Gewinnen. Ich denke, wenn man klug ist, lernt man aus beiden. Aus einem Verlust lernt man viel. Sie erfahren, was wir nicht tun, um dorthin zu gelangen, wo wir hin wollen. Es erregt wirklich Ihre Aufmerksamkeit und motiviert die Arbeitsmoral Ihres Teams, wenn es Ihnen nicht gut geht.
New York hat eine tief verwurzelte Kultur der House- und Dance-Musik, und diese zu nutzen, ist für mich die Art, abzuschalten. Ich gehe zu Partys von Freunden und zu örtlichen Lokalen in der Gegend: Orte, an denen ich hingehen, tanzen gehen und dabei das Schauspielersein und die Aufmerksamkeit vergessen kann.
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