Ein Zitat von Raoul Peck

Schon in jungen Jahren schaute [James Baldwin] all diese verschiedenen Filme. Er sieht zu, wie John Wayne die Indianer tötet. Er kam zu dem Punkt, dass die Indianer er waren. Du musstest dich weiterbilden, weil die Filme dich nicht weiterbildeten. Die Filme gaben dir ein Spiegelbild von dir, das nicht der Wahrheit entsprach. Das ist der Trick. Der Film spiegelte auch wider, was das Land ist. Im Grunde ein Land, das seine Unschuld bewahren wollte. Das ist die Ambivalenz Hollywoods.
Als Kind schaute ich mir die Filme an, die meine Eltern sehen wollten. Ich stammte aus einer Arbeiterfamilie und hatte keine besondere Bildung, deshalb schauten wir uns beliebte Filme an. Mein Vater mochte Cowboyfilme, also schauten wir uns Cowboyfilme an. Einige davon waren erstaunlich. Es ist ein Filmgenre, das mir sehr gefällt.
In den John-Wayne-Filmen waren die Indianer Wilde, die versuchten, einen zu skalpieren. Diese Kultur hat aufgrund der Stereotypen, die man in diesen Western sieht, wirklich gelitten.
Die ersten Filme, die ich liebte, waren französische und italienische Filme. Ich bin mit solchen Filmen aufgewachsen und finde oft die wahrsten Einblicke in die menschliche Natur – man findet sie in den Filmen anderer Länder.
Ich erinnere mich, dass ich wörtlich gesagt habe: „Ich habe mir mit meiner Mutter einen Cowboy-Indianer-Film angeschaut, und ich dachte, wenn wir damals wären, wären wir die Indianer, oder?“ Sie sagt, ja, das wären wir. Wir wären nicht die Typen in den Planwagen. Wir wären die Indianer.
Vielleicht hat es etwas mit der Tatsache zu tun, dass mir schon als kleines Kind gesagt wurde, dass in uns ein gewisses Maß an indianischem Blut stecke, das empfand ich immer als einen Grund, warum ich stolz war. Wenn es also um Cowboys und Indianer ging, wollte ich ganz sicher nicht wie John Wayne sein. Ich wollte einer der Indianer sein.
Ich habe zwei Filme gemacht, die Arthouse-Filme waren; Sie hatten großen Erfolg, brachten aber überhaupt kein Geld ein ... aber nachdem ich diese Filme gemacht hatte, dachte ich: „Ich würde meine eigenen Filme nicht sehen, als ich 16 war, und meine Freunde, wo ich herkam, wollten meine Filme nicht sehen.“ weil sie langweilig waren.'
Hollywood macht so oft gerne Filme, die nur von sich selbst handeln. Ich hatte das Gefühl, dass es mitten im Land noch viele Geschichten zu erzählen gab, und ich wollte etwas von dieser Schönheit einfangen.
Vor AIM waren die Inder entmutigt, besiegt und lösten sich kulturell auf. Die Menschen schämten sich, Inder zu sein. Damals sah man die jungen Leute nicht mit Zöpfen, Halsbändern oder Schleifenhemden. Verdammt, ich habe sie nicht getragen. Die Leute machten keinen Sonnentanz, sie schwitzten nicht, sie verloren ihre Sprachen. Dann war da dieser Funke in Alcatraz und wir machten uns auf den Weg. Mann, wir sind quer durch dieses Land gefahren. Zum ersten Mal seit den sogenannten Indianerkriegen haben wir Indianer und Indianerrechte mitten ins öffentliche Bewusstsein gerückt.
Ich glaube an die Vorherrschaft der Weißen, bis die Schwarzen zu einem Punkt der Verantwortung erzogen werden. Ich glaube nicht, dass wir unverantwortlichen Menschen Autorität, Führungs- und Urteilspositionen verleihen ... Ich glaube nicht, dass wir Unrecht getan haben, als wir [den amerikanischen Ureinwohnern] dieses großartige Land weggenommen haben ... Unser sogenannter Diebstahl dieses Landes von ihnen war nur eine Frage des Überlebens. Es gab viele Menschen, die neues Land brauchten, und die Indianer versuchten selbstsüchtig, es für sich zu behalten.
Wussten Sie, dass der Nürnberger Gerichtssaal so gestaltet war, dass die Alliierten während des Prozesses Filme projizieren konnten? Und auch, damit sie den Prozess filmen konnten? Die ersten gezeigten Filme wurden von John Ford vorbereitet – eine Zusammenstellung von Material aus der Befreiung von Bergen-Belsen und Dachau. Aber hier kommt ein interessanter Teil. Wussten Sie, dass sie die Angeklagten mit Leuchtstoffröhren anzündeten, damit sie beim Ansehen der während des Prozesses gezeigten Filme gefilmt werden konnten?
Ziemlich früh, als ich den ersten Film drehte, wurde mir klar, dass es das ist, was ich machen wollte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt das Gefühl, dass ich gerade meine Nische gefunden hatte, als ob es das wäre, was ich tun sollte. Also tauchte ich völlig in die Welt des Filmeschauens ein, drehte meine eigenen Filme und kaufte Videokameras und Lichter. Wenn ich keinen Film drehte, drehte ich meine eigenen Filme. Wenn ich keine Filme drehte, schaute ich mir Filme an. Ich ging zurück, studierte Film und schaute auf Leute zurück, die als großartige Leute wahrgenommen wurden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Es ist einfach mein Leben geworden.
Wir waren Filmfreaks. Wir haben alles verschlungen: wirklich obskure Kunstfilme, ausländische Filme. Wir waren die Art von Leuten, die in der Cinematheque lebten. Aber am Ende des Tages sind Ihre Lieblingsfilme wie die Lieblingsfilme aller anderen. Denn das sind die Filme, die zu einem Berührungspunkt werden, an dem man mit anderen Menschen in Kontakt treten kann.
Als ich aufwuchs, wurden alle Filme über Teenager von Tony Curtis oder John Cassavetes gespielt, als sie 27, 28 Jahre alt waren. Wir sahen diese Teenagerfilme im Kino und ich sagte: „Sie sehen überhaupt nicht so aus, als wären sie in meinem Alter.“ Also wollte ich einen Film machen, der real ist, und ich wollte einen Film machen, in dem es nicht um mich geht.
Richard Donner hat großartige Filme gemacht. Bahnbrechende Filme. Die Akademie sollte jedoch, und da müssen wir vorsichtig sein, populäre Filme anerkennen. Populäre Filme sind es, die dafür sorgen, dass alles funktioniert. Es gab eine Zeit, in der populäre Filme kommerzielle Filme waren, und es waren gute Filme, und sie mussten gute Filme sein. Es gab keine Trennung zwischen guten Independentfilmen und populären Filmen.
Mein Vater erzählte mir, dass er in die USA gekommen sei, weil er Hollywood-Filme gesehen habe. Der amerikanische Traum basierte für ihn also auf dem, was man in Filmen sieht.
Wir müssen uns selbst darstellen. Jeder nicht-indische Schriftsteller schreibt so ziemlich über die Jahre 1860 bis 1890, und es gibt keinen nicht-indischen Schriftsteller, der Filme über zeitgenössische Inder schreiben kann. Das können nur Inder. Inder werden normalerweise romantisiert. Nicht-Inder gehen völlig unverantwortlich mit der Aneignung von Indern um, denn immer, wenn man einen Inder in einem Film hat, ist das politisch. Sie werden nicht als Personen, sondern als Punkte verwendet.
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