Ein Zitat von Raymond Chandler

Alles, was ein Schriftsteller über die Kunst oder das Handwerk der Belletristik lernt, beeinträchtigt nur ein wenig sein Bedürfnis oder seinen Wunsch, überhaupt zu schreiben. Am Ende kennt er alle Tricks und hat nichts zu sagen.
Ständige Arbeit, ständiges Schreiben und ständige Überarbeitung. Der wahre Schriftsteller lernt nichts aus dem Leben. Er ähnelt eher einer Auster oder einem Schwamm. Was er aufnimmt, nimmt er normalerweise auf die gleiche Weise auf, wie jeder Mensch Erfahrungen aufnimmt. Aber wenn er ein echter Schriftsteller ist, ist es das, was er im Kopf damit macht, das macht seine Kunst aus.
Ich denke, der wichtigste Rat, den ich geben kann, ist, nicht einfach eine Geschichte auszuwählen und damit aufzuhören, sondern so viel wie möglich zu schreiben, so viele Geschichten wie möglich. Das Beste daran, ein Schriftsteller zu sein, ist, dass sein Handwerk nahezu perfekt ist, weil ein Schriftsteller überall hingehen und seinem Handwerk nachgehen kann.
Ich betrachte mich gerne als einen Belletristikautor, der Kunst genug mochte, um eine Zeit lang darüber zu schreiben, und sich dann seiner Belletristik zuwandte.
Um einen guten Comedy-Film zu machen, braucht man einen guten Autor, dessen Handwerk man in der Zeit, die er zum Schreiben seines Drehbuchs aufwendet, verstehen kann.
Wie jeder Schriftsteller weiß, ist die Fähigkeit eines Schriftstellers, an einem bestimmten Tag zu schreiben, etwas Geheimnisvolles. Wenn die Säfte fließen oder der Autor „heiß“ ist, scheint eine unsichtbare Mauer wegzufallen, und der Autor bewegt sich leicht und sicher von einer Art Realität zur anderen ... Jeder Schriftsteller hat zumindest Momente dieser seltsamen, magischer Zustand. Beim Lesen studentischer Belletristik kann man sofort erkennen, wo die Kraft an- und abschaltet, wo der Autor aus „Inspiration“ oder tiefer, fließender Vision schreibt und wo er sich mit bloßem Intellekt durchschlagen musste.
Ein Sachbuchautor hat im Grunde die Form der Figur vor sich und macht sich daran, sie zu verfeinern. Ein Sachbuch ist nicht so schwer zu schreiben wie ein Roman, aber am Ende ist es auch nicht so befriedigend.
Schriftsteller zu sein ist ein sehr schwieriges Handwerk. Genau wie das Erlernen eines Instruments dauert es lange und ich konnte selbst nach meinen ersten Memoiren nicht wirklich sagen, dass ich ein Schriftsteller bin.
Romanautoren sind so sehr mit dem Alleinsein beschäftigt, dass sie keine Zeit haben, einander zu treffen. Aber andererseits lernt ein Schriftsteller im Gespräch nichts von einem Schriftsteller. Wenn ein Autor etwas Witziges, Tiefsinniges oder Zitierfähiges zu sagen hat, sagt er es nicht. Er ist kein Dummkopf. Er schreibt es.
Wenn Sie ein Belletristikautor werden möchten, müssen Sie anfangen, wie ein Belletristikautor zu lesen. Dazu müssen Sie etwas über das Handwerk lernen, damit Sie das nächste Mal, wenn Sie eine zeitgenössische Kurzgeschichte in die Hand nehmen, diese nicht als eine in Formaldehyd schwebende Abstraktion lesen, die nur dazu da ist, mit dem stumpfen Skalpell des Theoretikers zersägt zu werden, sondern als eine Konkretes Ding, das aus Worten konstruiert und durch Syntax geformt wurde und von einem Autor zum Leben erweckt wurde, der mehrere tausend Entscheidungen traf, einige große, andere kleine, bevor er diese unvollkommene Schönheit, die Geschichte, auf eigenen Beinen laufen ließ.
Wenn Sie Schriftsteller werden möchten, schreiben Sie. Schreiben und schreiben und schreiben. Wenn Sie aufhören, beginnen Sie erneut. Speichern Sie alles, was Sie schreiben. Wenn Sie sich blockiert fühlen, schreiben Sie es durch, bis Sie spüren, wie Ihre kreativen Säfte wieder fließen. Schreiben. Schreiben ist das, was einen Schriftsteller ausmacht, nicht mehr und nicht weniger.
Ich brauche sehr, sehr lange, um eine Geschichte zu schreiben, eine Fiktion zu schreiben, wie auch immer man die Fiktion nennt, die ich schreibe. Ich gehe es einfach blind an und taste mich an das heran, was es sein muss.
Wenn man Schriftsteller werden will, braucht man nur ein Blatt Papier und einen Bleistift, und ich hatte eine manuelle Schreibmaschine. Es kostet kein Geld, zu schreiben. Es kostet Geld, Kunst zu machen. Also würde ich einfach schreiben. In der Oberstufe verteilte ich Geschichten in den Klassen. Und der Lehrer würde sagen: „Was auch immer Sie tun, werden Sie kein Schriftsteller.“
Der Unterschied zwischen Kunst und Handwerk liegt nicht in den Werkzeugen, die Sie in Ihren Händen halten, sondern in der mentalen Einstellung, die sie leitet. Für den Handwerker ist das Handwerk ein Selbstzweck. Für Sie als Künstler ist das Handwerk das Mittel, um Ihre Vision zum Ausdruck zu bringen. Handwerk ist der sichtbare Rand der Kunst.
Ich sehe mich als Romanautor, der zufällig Sachbücher schreibt. Ich glaube, ich betrachte die Welt mit den Augen eines Romanautors.
Kunstkritik ist eine Möglichkeit, der Kunst Respekt zu zeigen. Kein Sportjournalist würde sagen: „Nun, die Yankees hatten dieses Jahr eine großartige Saison.“ Kein Restaurantkritiker würde ein schlechtes Essen bekommen und sagen: „Oh, es war so herrlich.“ Es kommt mir immer seltsam vor, wenn Leute sagen: „Warum schreiben Sie negativ über Kunst?“ Ich denke, dass jeder zu allem gemischte Gefühle hat – sogar Goya. Ich meine, manchmal schaue ich Rembrandt an und höre eine Stimme in meinem Kopf: „Es ist ziemlich braun.“
Als junger Schriftsteller stellte ich die Idee in Frage, dass ich Romane in einer Welt schreiben müsste, in der ich nur über meine eigene ethnische Zugehörigkeit schreiben konnte und nichts anderes. „Fach“ war für mich ein bisschen so. Als birazialer Mensch ist das eine von Natur aus instabile Identität.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!