Ein Zitat von Raymond Pettibon

Ich mache lieber alles, als kommerzielle Kunst zu machen. Ich bin nicht wegen Kunst zur Schule gegangen. Kunst zu machen hat für mich gewisse Vorteile, aber diese würden nie in kommerzielle Richtung gehen.
Ich hätte nie gedacht, dass ich meine Kunst verkaufen würde. Es war nicht wie heute, wo man von der Kunstschule kommt und man einem eine Zukunft verspricht. Jetzt ist es in gewisser Weise fast reguliert. Als wir aus der Schule kamen, wollten wir einfach nur Kunst machen, die einem die Haare um die Ohren weht, und zwar zum Spaß. Eine kommerzielle Möglichkeit sahen wir nicht.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Wenn wir überhaupt den Begriff „spezialisierte Welt“ verwenden, haben wir bereits ein Problem! Wir machen Kunst; Sie machen Kunst... diese Welten sind nicht weit voneinander entfernt. Beispielsweise können Kunstwerke, die an der Wand hängen, in Museen besichtigt oder auf vielfältige Weise kommerziell genutzt werden. Kunst ist überall und die Botschaft ist, dass sie Teil des Alltags ist.
Man spricht davon, Kunstfilme zu machen – Experimentalfilme. Ich kann jeden Tag der Woche einen Kunstfilm machen. Nichts dabei. Schwierig ist es, einen kommerziellen Film mit Kunst zu verbinden.
Ich habe mich schon immer für Kunst und das Herstellen von Dingen interessiert, aber ich habe mich entschieden, nicht auf die Kunsthochschule zu gehen, weil ich dachte, ich müsste etwas anderes machen. Kunst war eine schwierige Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Ein klarer Unterschied zwischen Kunst und kommerzieller Arbeit besteht darin, dass kommerzielle Arbeit ausbeuterisch ist: Die Arbeit mag von hoher Qualität sein, aber die Absicht besteht darin, Produkte oder Tickets zu verkaufen. Kunst gibt es mit oder ohne Ticketverkauf.
In Marlborough, wo ich zur Schule ging, Kunst zu machen, war wirklich ziemlich schwierig, und ich wusste, dass das nicht die Richtung war, die ich einschlagen wollte. Ich möchte lieber Kunst zeigen und den Menschen die Freude bereiten, sie zu sehen.
Was ich jedem Kind in der High School sagen würde, ist: „Nehmen Sie an Wirtschaftskursen teil.“ Es ist mir egal, was du sonst noch tun wirst; Wenn du Kunst oder so machen willst, besuche Business-Kurse. Sie können sagen: „Nun, ich möchte nicht kommerziell werden“, aber wenn Sie irgendetwas tun, um Geld zu verdienen, machen Sie etwas Kommerzielles.
Ich mache keine Unterscheidung zwischen einem Kunstfilm und kommerzieller Kunst.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Ich interessiere mich für die Aspekte, die normalerweise als die schlimmsten Aspekte der kommerziellen Kunst gelten. Ich denke, es ist die Spannung zwischen dem, was so starr und klischeehaft erscheint, und der Tatsache, dass Kunst wirklich nicht so sein kann.
Ich war von Natur aus etwas verbittert oder zynisch und das hielt mich davon ab, mich der kommerziellen Formel-Menge zuzuwenden. Außerdem habe ich eine Kunsthochschule besucht und mein Kunststudium abgeschlossen.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich bin kein kommerzieller Industrieschöpfer. Ich glaube nicht daran, Kunst zu machen, um Geld zu verdienen.
Ich interessiere mich für die Aspekte, die normalerweise als die schlimmsten Aspekte der kommerziellen Kunst gelten. Ich denke, es liegt an der Spannung zwischen dem, was so starr und klischeehaft erscheint, und der Tatsache, dass Kunst wirklich nicht so sein kann.
Man sagt, dass jeder, der kommerzielles Kino macht, kein Schauspieler ist, und jeder, der einen Kunstfilm macht, ist Schauspieler. Ich glaube es nicht. Ich habe das Gefühl, wenn man einen Film macht, spielt man. Deshalb muss man dafür gelobt werden. Ich werde keine Arthouse-Kinos machen. Ich möchte kommerzielle Filme machen. Ich möchte, dass meine Filme Geld verdienen.
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