Ein Zitat von Raymond Pettibon

Es ist ein Extrem, von einem Künstler wie mir zu einem kommerziellen Künstler zu werden, dem Art Directors über die Schulter schauen oder irgendein anderer Dummkopf, der einem sagt, wie seine Kunst aussehen soll.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Ich glaube nicht, dass man sein Einkommen als Künstler verdienen muss, um Künstler zu sein. Aber wenn Sie ein Künstler sind, dann ist Kunst das, was Sie tun, unabhängig davon, ob Sie dafür bezahlt werden oder nicht. Es kommt darauf an, was du tust, nicht darauf, was du bist. Ich betrachte Künstler nicht als eine Beschreibung des Temperaments, sondern als eine Kategorie von Beruf, von Berufung.
Ich habe das Gefühl, dass Kunst etwas ist, das man für sich selbst macht, und dass man jedes Mal, wenn man seine Entscheidungen jemand anderem überlässt, bestenfalls seine eigene Entwicklung aufschiebt. Die Atmosphäre des Workshops sollte darin bestehen, die eigene Arbeit auszuprobieren und die Signale anderer zu akzeptieren, sich aber nicht auf die Vorgaben anderer einzulassen, denn das verstößt gegen den Geist der Kunst. Kunst kann nicht von jemand anderem gemacht werden, sie muss vom Künstler gemacht werden.
Machen Sie Ihr Leben zu Ihrer Kunst. Es muss nicht sein, dass Sie ein Künstler sind. Ich weiß, dass ich viel über Kunst spreche, aber ich meine damit eine sehr weit gefasste Sache. Du könntest Tierarzt werden, das ist deine Kunst. Finden Sie Ihre Kunst; Finden Sie Ihr Ding, das Sie lieben.
Fotografie ist wie jede andere Kunst eine Form der Kommunikation. Der Künstler bläst keine Seifenblasen zu seinem eigenen Vergnügen, sondern spricht eine Sprache, erzählt jemandem etwas.
Die Kunst ist wichtiger als der Künstler. Die Arbeit ist wichtiger als die Person, die sie erledigt. Sie müssen bereit sein, alles zu opfern, was Sie haben, sein oder tun könnten; Sie müssen bereit sein, für Ihre Kunst alles zu tun. Wenn es darum geht, zwischen Ihrem Leben und einem Kunstwerk – irgendeinem Kunstwerk – zu wählen, liegt Ihre Entscheidung bei Ihnen.
Als Künstler muss man etwas finden, das einen zutiefst interessiert. Es reicht nicht aus, Kunst zu machen, in der es um Kunst geht, Matisse und Picasso anzuschauen und zu sagen: Wie kann ich wie sie malen? Man muss von etwas besessen sein, das auf keine andere Weise herauskommen kann, dann werden die anderen Dinge – das Können und die Technik – folgen.
Ich predige die Idee des Individualismus, der darin besteht, keinen anderen Stil oder kein anderes Modell als das eigene zu übernehmen. Ich fand es in der Kunstgeschichte immer seltsam, wenn ich mich mit den verschiedenen Zünften und Bewegungen befasste. Es klang zu gekünstelt und nach der Notwendigkeit, festgelegten Parametern zu folgen, um Kunst zu schaffen. Ich persönlich bin in dieser Hinsicht kein Teamplayer. Das Kunstwerk sollte nur mit dem Namen des Künstlers gekennzeichnet sein.
In das Büro eines Fremden gehen und in einer Schlange im Flur warten, zusammen mit fünf anderen Typen, die genauso aussehen wie du, darauf warten, dass du an die Reihe kommst und dich blamieren kannst, und dann auf Feedback warten, das nie kommt. Das gefällt mir sehr. Für einen jungen Künstler scheint es das Perfekte zu sein, Demütigung zu machen, immer und immer und immer und immer wieder. Ich bin mir sicher, dass es nicht die Art und Weise sein kann, wie manche Leute es sehen, aber ich fand es großartig. Der Sinn dahinter ist, dass man sich nicht mit dem Blödsinn anderer Leute auseinandersetzen muss, wenn man sein eigenes Zeug herstellt.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Wirtschaftskunst ist der Schritt, der nach der Kunst kommt. Ich habe als Werbegrafiker angefangen und möchte als Business-Künstler abschließen.
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Kunst bedeutet für mich viele Dinge – Bilder und Worte. Ich bin vielleicht selbst kein Künstler, aber ich erkenne die Freude, die man an einem neuen Sprichwort oder einem neuen Gemälde hat. Es versetzt Sie in eine bestimmte Stimmung. Visuell mag ich Kunst, philosophisch mag ich Kunst.
Ich bin definitiv kein Außenseiterkünstler. Ich bin ein echter Insider-Künstler. In Kunstzeitschriften wird über mich geschrieben, und ich bin nicht in einer Nervenheilanstalt. Ich bin ein ganz normaler Typ, der eine Kunstschule besucht hat.
Traditionell besteht in der zeitgenössischen Kunst eine große Trennung zwischen dem Publikum und dem Künstler. Im Allgemeinen achtet das Publikum darauf, was ihm gefällt, und ich kann Ihnen sagen, das ist das Letzte, woran ein Künstler denkt.
Die Wahrheit ist, dass jeder, der so viel von sich und seinem Leben in die Kunst steckt wie Sie, natürlich jedes Scheitern in dieser Kunst als potenzielle Bedrohung für sein Leben befürchten muss. Und so schützen Sie Ihre Kunst mehr als Ihre Gesundheit oder die üblichen Formen des Glücks, die der Rest von uns hat. Und das haben Sie wahrscheinlich mit jedem Künstler gemeinsam, den Sie bewundern.
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