Ein Zitat von Rebecca De Mornay

Ich habe einige großartige Filme gemacht. „Risky Business“ bleibt bestehen. Es ist zeitlos. Sie studieren diesen Film an der Filmschule. — © Rebecca De Mornay
Ich habe einige großartige Filme gemacht. „Risky Business“ bleibt bestehen. Es ist zeitlos. Sie studieren diesen Film an der Filmschule.
Wenn ich kein Händler wäre, wäre ich wahrscheinlich in irgendeiner Funktion im Filmgeschäft tätig und würde in einer anderen Form schreiben. Ich besuchte die NYU Film School und die London Film School.
Tatsache ist, dass man kein 25-jähriger Homosexueller sein kann und immer noch nicht sein kann, der versucht, im britischen Filmgeschäft, im amerikanischen Filmgeschäft oder sogar im italienischen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Es funktioniert einfach nicht und irgendwann stößt man vor einer Mauer.
Wenn Sie in einem Filmgeschäft versuchen, Ihren nächsten Film zu drehen, würden Sie niemals sagen: „Oh, mein letzter Film war ein Kultfilm.“ Ich würde sagen: „Oh, großartig, ich hoffe, das ist es nicht!“ Ich sage immer zu Johnny Knoxville: „Wie machen Sie das?“ „Du machst im Grunde das Gleiche wie wir, nur dass du Millionen gemacht hast und ich Hunderte.“
Alle Filme sind Lernprozesse. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie man einen Film macht. Ich habe weder an einer Filmhochschule noch sonst etwas studiert. Ich habe mich nicht mit Filmtheorie beschäftigt.
Oh mein Gott, ich liebe die UCLA so sehr. Ihre Filmschule ist großartig, weil sie unstrukturiert ist, sodass man dort die Freiheit hat, zu scheitern und einfach seine Geschichte zu erzählen, und jeder macht einen Film. Es ist so wichtig, diese Freiheit an der Filmschule zu haben, denn dafür ist man da: zu lernen und einen Film zu machen.
Ich werde immer noch oft zu „The Wicker Man“ gefragt, weil er zu einem der größten Kultfilme aller Zeiten geworden ist. Das ist eigentlich die Geschichte meiner Karriere, als ich Kultfilme drehte. Und ich habe immer gesagt, dass es der beste Film ist, den ich je gemacht habe.
Nur weil Sie ein paar Filme gedreht haben, einige gute Filme, Sie für einige Oscar-Verleihungen nominiert wurden, was auch immer, darauf hat niemand Anspruch. Es ist ein Geschäft. Wenn sie es nicht sehen, kann ich denken, dass sie falsch liegen, aber ich habe keinen Anspruch auf ein Budget von 15 Millionen Dollar, um einen Film zu machen.
Film ist ein Erzählformat. Manche Modefilme versuchen, einen Teil des poetischen Mysteriums beizubehalten, aber meistens sehen sie am Ende nur wie eine beschissene, protzige Filmschulsache aus. Ich glaube also, dass es bei dem Interesse am Film eigentlich darum geht, dass die Modewelt eine andere Ausdrucksform findet.
Als ich die Filmschule verließ, gab es für junge Filmemacher nicht viel Hoffnung. Es war eine Visitenkarte der Filmschule, ziemlich aalglat und kommerziell zu sein, was dazu führen konnte, dass einige Sachen ins Fernsehen kamen.
Mit „Der Exorzist“ haben wir gesagt, was wir sagen wollten. Keiner von uns betrachtet es als Horrorfilm. Für uns ist es ein Film über die Geheimnisse des Glaubens. Für die Leute ist es einfacher, es einen Horrorfilm zu nennen. Oder ein toller Horrorfilm. Oder der größte Horrorfilm aller Zeiten. Immer wenn ich das sehe, spüre ich eine große Distanz dazu.
Wenn man einen Film macht und der Großteil des Films schwarz ist, ist es für mich am wichtigsten, die Leute dazu zu bringen, diese Filme nur als Filme anzusehen, als einfach gute Filme. Letztendlich tun wir in diesem Geschäft alle dasselbe, unabhängig von der Besetzungsfarbe: Wir versuchen, einen guten Film zu machen.
Ich denke, dass man aus der Filmschule herausbekommt, was man hineingesteckt hat. Wenn Sie sich nicht für das Filmemachen interessieren, nützt Ihnen die Filmschule nichts.
Ich ging davon aus, dass sich ein Unternehmen wie ein Filmstudio wie ein Unternehmen verhält und dennoch seine eigenen Interessen schützen und dennoch sein Bestes tun möchte, um möglichst viele Menschen für möglichst viele ihrer Filme zu bezahlen. Mir wurde klar, dass es sich hier eigentlich nicht um ein Geschäft handelt, bei dem es ums Geschäft geht: Es ist ein Geschäft, bei dem es um Egos und Dominanz geht.
Talent hat kein Geschlecht. Die Leute stellen für Millionen von Dollar junge männliche Regisseure direkt nach ihrem Abschluss an der Filmhochschule, nach einem Studentenfilm oder einem Film bei Sundance ein. Dasselbe können Sie auch mit einer Frau machen. Wenn man den Film, den sie gemacht haben, respektiert, stellt die Arbeit kein Risiko dar.
Wir lieben es, Filme zu machen. Wir sind in das Geschäft eingestiegen, um Filme zu machen. Letztendlich wollen Sie, egal ob Sie einen Low-Budget-Film oder einen Big-Budget-Film machen, dass er gut läuft und dass die Leute ihn sehen. Das ist der springende Punkt. Sie möchten darin eine Art Botschaft unterbringen.
Ich denke auf jeden Fall, dass Horrorfilme für aufstrebende Filmemacher, Absolventen einer Filmhochschule und Leute, die ihre eigenen Filme machen wollen, ein guter Weg sind.
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