Ein Zitat von Regina Spektor

[A]Sobald Sie versuchen, ein Lied aus Ihrem Kopf in Klavier und Gesang und in die reale Welt zu übertragen, geht etwas verloren und es ist wie ein Moment, in dem Sie in diesem Moment vergessen, wie es war, und es ist so eine neue Art. Und wenn man dann eine Platte macht, werden sogar die Ideen, die man hatte, völlig umgekrempelt und verändert. Am Ende, denke ich, wird es einfach zu einer ganz eigenen Sache, und ich glaube wirklich, dass ein Song auf tausend verschiedene Arten aufgenommen werden kann, und was meine Platten sind, ist einfach so passiert, aber es ist nicht so, wie ich es geplant hatte es von Anfang an, denn ich habe keine Ahnung, ich kann mich nicht erinnern.
Musik ist eine absolute Konstante. Deshalb haben wir eine so starke emotionale Verbindung dazu, wissen Sie? Denn ein Lied kann Sie sofort zu einem Moment, einem Ort oder sogar einer Person zurückführen. Egal, was sich sonst noch in Ihnen oder in der Welt verändert hat, dieses eine Lied sagt dasselbe, genau wie dieser Moment.
Ich bin gut darin geworden, von Anfang an zu versuchen, einer Figur eine Stimme zu geben, anstatt sie lieber zu lesen, dabei zu sitzen und darüber nachzudenken und solche Sachen, einfach zu lesen, was sie ist, und dann zu versuchen, ihr eine lustige Stimme zu geben es so schnell wie möglich und solche Sachen. Sobald Sie mit Ihrer Stimme zum Lachen kommen, können Sie anfangen, darüber nachzudenken, ob Sie die körperlichen Merkmale kennen und wissen, wie sie gehen oder ob sie ihre Zähne herausstrecken oder ob sie einen Afro tragen und so etwas. Ich denke, dass die Suche nach der Stimme des Charakters dabei hilft, die Garderobe und alles andere gern zusammenzustellen.
Man lernt ein neues Lied, bis man damit vertraut ist und es mit verbundenen Augen aufnehmen kann. Aber wenn es dann auf der Platte erscheint, vergisst man die kleinen Nuancen und die kleinen Dinge, die man während des Aufnahmevorgangs geändert hat. Es sind diese spontanen Dinge, die Sie tun, die es zu einem völlig neuen Biest machen, das Sie dann wieder neu lernen müssen.
Ich denke, dass ich in gewisser Weise einen Rückschritt gemacht habe, weil vieles, was ich als Songwriter tue, nicht besonders absichtlich ist. Es gibt einen Moment, in dem das Lied oder die eigentliche Idee für ein Lied entsteht, und dann denke ich: „Oh, das ist diese Art von Lied.“
Es ist einfach wie eine Idee, wie ein Refrain, und dann jammen wir einfach drauf los – es passiert auf viele verschiedene Arten. Die besten Songs kommen meiner Meinung nach immer aus dem Unterbewusstsein, etwa wenn man nicht nachdenkt. Ich möchte nicht überheblich sein, aber normalerweise platzen Lieder einfach heraus, anstatt darüber nachzudenken. Ich schreibe nie Texte und mache dann einen Song, das finde ich wirklich schwer – das ist wie eine echte Fähigkeit.
Das Beste, was Sie für ein Lied tun können, ist, es im Radio zu hören und sich vorzustellen, was es für Sie bedeuten könnte, und dann den Text irgendwie zu vergessen. Stellen Sie sich vor, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie es gehört haben, wenn es eines Ihrer Lieder wäre. Wenn es eines deiner Lieder würde. Wenn es das bedeutet, was es für Sie bedeutete, und sobald Sie das Visuelle sehen, werden Sie eine schnelle Augenbewegungsbeziehung zu dem Lied entwickeln, statt einer fantasievollen. Ich denke, das kann gefährlich sein, denn ich glaube nicht, dass ich einen Song im Radio hören und über das Video nachdenken möchte. Was auch immer diese eine Interpretation war
Es gibt Zeiten, in denen ich in einem Lied meine Gefühle klar zum Ausdruck bringen möchte. Aber es gibt auch Zeiten, in denen es wirklich gut ist, mich mit verschiedenen Songstrukturen vertraut zu machen, oder vielleicht reizt es mich, wenn ich versuche, einen Song zu schreiben, der in diese eine Szene in einem Film passt. Und am Ende hat man einfach eine Menge verschiedener Ideen. Und Lieder sind eigentlich nur Ideen.
Lieder zu schreiben ist wie ein Mysterium. Das Schwierigste ist, eine gute Idee zu haben. Wenn Sie eine gute Idee haben, sind die Songs der einfache Teil. Das Schwierige daran ist, tatsächlich etwas zu sagen. Wenn du eine Idee für einen Song hast, dann reißt dich das mit. Es gibt einfach ein paar Ideen, die wirklich schwer zu bearbeiten sind; Es ist schwer, mit dem Nachdenken über schlechte Ideen aufzuhören. Man beendet es also einfach und nimmt es schließlich auf Platte auf.
Ich fühle mich mit jedem Song auf dieser Platte [‚Modern Vampires Of The City‘] verbunden, aber ja, ich denke, dass „Young Lion“ etwas Besonderes ist. Es unterscheidet sich ziemlich von allen Liedern, die wir zuvor hatten, weil der Gesang irgendwie zwischen zwei verschiedenen, sehr einfachen Instrumental-Klaviermelodien angesiedelt ist und es fast wie etwas ist, das wir eine Vignette nennen, es ist eine Art Miniatur.
Ich denke, dass das Lied, das Lied „Stand By Me“, eines dieser Lieder ist, die... und jemand fragte mich, woran hast du gedacht oder worüber hast du gefühlt? Es ist etwas, Songwriter schreiben einfach Songs. Es ist wie ein Künstler, der malt. Sie malen, was sie fühlen. Es geht nicht darum, wie viele dieser Gemälde ich verkaufen werde, sondern nur darum, wie sie sich im Moment anfühlen. Und so habe ich „Stand By Me“ geschrieben.
Es ist bei jedem Lied anders. Aber für „Say Something“ war es meiner Meinung nach Chad, der eine Idee für die Gitarre hatte, und ich hatte eine Idee für das Klavier für verschiedene Lieder, und wir haben sie einfach miteinander geheiratet. Wir tauschen uns ständig aus und verschmelzen all diese Ideen zu einem dreieinhalbminütigen Popsong.
Ich denke, wenn man etwas macht, das einen Bezug herstellt, dann werden sich die Leute daran binden. Man kann es auf viele verschiedene Arten ausdrücken, aber ich denke, solange man konsistent und fair mit dem Publikum umgeht, werden sie sich engagieren, unabhängig davon, wie sie sich selbst identifizieren. Ich denke, es wird einfach zu kompliziert, all diese demografischen Unterschiede zu verfolgen.
Die Pause lässt einen denken, dass das Lied zu Ende ist. Und dann ist das Lied noch nicht wirklich zu Ende, da ist man erleichtert. Aber dann endet das Lied tatsächlich, denn natürlich endet jedes Lied, und DAS. ZEIT. DER. ENDE. IST. FÜR. REAL.
Normalerweise nehme ich etwas auf, das mir wirklich gefällt und das Teil eines Songs oder einer Idee sein wird. Ich nehme einfach Dinge auf und dann bin ich damit fertig. Es erfordert Disziplin, tatsächlich einen Song herauszuarbeiten.
Wenn Sie über einen Baum lesen und es eine Beschreibung gibt, müssen Sie diesen Baum in Ihrem Kopf wachsen lassen. Das ist also eine aktive Art, Medien zu betrachten, wohingegen ein Film oder ein Fernseher passiv ist, weil sie Ihnen den Baum zeigen. Wenn jemand ein Lied für Sie singt, rücken die Worte auf die gleiche Weise so sehr in den Vordergrund, dass die Leute denken, es sei ein fröhliches Lied, selbst wenn Sie eine Moll-Tonart der Musik nehmen und dann fröhliche Texte dazu hinzufügen. Bei einem Lied wird einem also gesagt, was man fühlen soll, während man bei einer Instrumentalmusik so viel herausholt, wie man bereit ist hineinzustecken.
Ich könnte Ideen zeichnen. Ich erinnere mich, dass ich eine Arbeit für einen Seminarkurs geschrieben habe. Ich erinnere mich, dass ich einen Aufsatz darüber geschrieben habe – und das hört sich jetzt ziemlich anmaßend an, aber genau da waren meine Gedanken damals –, wie die Schauspielerei und der darstellende Künstler wirklich wie ein Bodhisattva sein können, wie sie letztendlich eine Idee in einem vermitteln können eine Art und Weise, die Dinge bewegen und verschieben kann. Und das war wunderbar. Ich kannte nicht viele Kurse, in denen ich versuchen konnte, das, was ich wirklich liebte und tun wollte, in eine intellektuelle Idee umzusetzen, und das war zufällig einer davon.
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