Ein Zitat von Ren Ng

Wenn eine normale Kamera physisch fokussiert, passt die normale Kamera das Objektiv relativ zum Sensor an, um verschiedene Teile der Szene scharfzustellen.
Grundsätzlich muss man sich bei einer normalen Kamera Zeit nehmen oder die Kamera fokussieren lassen, bevor man die Aufnahme macht.
Ich schauspielere seit meinem zweiten Lebensjahr und war immer vor der Kamera, aber ein Video zu machen ist etwas anderes, denn wenn man schauspielert, tut man so, als wäre die Kamera nicht da, dreht einfach die Szene und bei einem Musikvideo ist man mittendrin Die Kamera fühlt sich manchmal komisch an.
Körperlich war das Rudern bemerkenswert resistent gegen die Kamera ... die Kamera mochte es, die Kraft offener zur Schau zu stellen, und die Kraft der Ruderer [wird] in einer viel zu kontrollierten Umgebung zur Schau gestellt. Außerdem konzentrierte sich die Kamera gerne auf einzelne Personen, und bis auf den Einzelzweier war die Crew ein Sport ohne Gesichter.
Ich hatte sehr gutes LSD, aber das Problem war: Ich habe versucht, einen Film zu machen oder zu filmen, während ich LSD nahm, und es war unmöglich. Ich konnte mich nicht konzentrieren. Ich habe versucht zu fokussieren, aber als ich durch das Objektiv schaute, sah ich alle unterschiedlichen Fokusebenen und konnte nicht herausfinden, welche die echte hinter der Kamera war. Und ich dachte nur, das funktioniert nicht, und habe es nie wieder versucht.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Ich habe mit Schauspielern gearbeitet, die die ersten beiden Takes wie Proben behandeln. Und das ist in Ordnung. Wenn die Kamera auf Sie gerichtet ist und wir eine Szene drehen, in der ich außerhalb der Kamera bin, betrachte ich das als Probe.
Beim Drama interagieren Sie mit anderen Schauspielern, um die Geschichte zu erzählen. Die Kamera ist wie das Theater: Sie ist die künstlerische vierte Wand. In einem Drehbuch schaut man nicht in die Kamera und kommuniziert mit ihr. Aber beim Hosting schauen Sie direkt in die Linse und sprechen mit den Menschen. Es ist ein anderer Stil und faszinierend.
Der Unterschied zwischen einer normalen Kamera und einer 3D-Kamera ist für einen Schauspieler eigentlich nicht anders, außer dass die Umdrehungen länger sind. Es dauert viel länger, eine Aufnahme vorzubereiten, weil der Kameramann wirklich versucht, eine ganze Welt aufzubauen, sodass sie für die Zuschauer nicht komplexer und schöner in 3D sein kann.
Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.
Sie möchten nicht der Typ sein, der im emotionalen Teil des Films mit dem Rücken zur Kamera steht. Sie müssen sich also der Kamerabewegung bewusst sein und wissen, was die Kamera tut.
Wenn man an all das Licht denkt, das in das Objektiv einer Kamera eindringt, ist das viel mehr als ein Foto. Das Lichtfeld besteht aus allen höherdimensionalen Informationen, die in einem normalen Foto verloren gehen. Wenn wir all diese Informationen aufzeichnen, bietet uns das im Nachhinein die Möglichkeit, Software zu entwickeln.
Ich kenne nur wenige Schauspielerinnen, die dieses unglaubliche Talent für die Kommunikation mit einem Kameraobjektiv haben. Sie würde versuchen, eine Kamera zu verführen, als wäre es ein Mensch.
Der Blick durch das Kameraobjektiv reduziert das Rauschen; Als Menschen sehen wir eine Million Formen, Farben und Texturen. Was das Objektiv tut, was die Kunst im Allgemeinen tut, ist, das gesamte Rauschen zu beseitigen. Es verfeinert und isoliert die Qualitäten einer Szene.
Es ist nicht einfach, selbst zu schauspielern und Regie zu führen, da man sowohl in die Kamera blicken als auch die Szene durch die Linse betrachten muss.
Sie führen das durch und passen es an ein Kameraobjektiv an, aber Sie haben völlig Recht, Sie können nicht sicher sein, was ein Publikum tun wird. Sie wissen sowieso nicht, was mit dem Stück passieren wird, das Sie machen. Sie wissen nicht, wie es bearbeitet werden soll. Es gibt noch viel mehr Unbekanntes im Kino. Aber das muss man bereitwillig akzeptieren. Dann muss man meiner Meinung nach den Intellekt bis zu einem gewissen Grad vergessen. Ich glaube, Intuition ist sehr wichtig, wenn man mit einem Objektiv arbeitet, und auch für die Funktionsweise des Objektivs.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
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