Ein Zitat von Renee Elise Goldsberry

Meine erste Erfahrung mit den Künsten muss der Gesang meiner Mutter gewesen sein, der mir schon im Mutterleib vorgesungen hat. Der Klang meines Vaters, der mir etwas vorsang, als er mich hielt. Der Sound der von ihnen gespielten The Temptations-Platten.
Ich habe viel von meiner Mutter in mir, aber ich wurde gerade mit den gleichen Teilen wie mein Vater geboren. Ich klinge nicht wie er. Ich meine, ich kann mir jetzt einen Eindruck von ihm machen, und ich klinge nicht wie er. Ich klinge wie ich. Mein Rhythmusgefühl habe ich von meiner Mutter gelernt. Meine Melodien, denke ich manchmal, habe ich von meiner Mutter.
Das Auto beschleunigte und das Geräusch schien mich einzulullen. Ich könnte mich entspannen, dachte ich, als ich das Kribbeln der Durchblutung in meinen Gliedern spürte. Ich saß in Trents Auto, in eine Decke gehüllt und in seinen Armen gehalten. Er würde nicht zulassen, dass mir irgendetwas wehtat. Er sang allerdings nicht, überlegte ich. Sollte er nicht singen?
Macht mich so laut an, als wäre kein Ton zu hören, alle schreien mich hinter einer Glaswand an und halten sich die Ohren zu, Gesichter reden im Kreis, aber aus den Mündern kommt kein Ton. Mein Sound saugt alle anderen Sounds auf.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Ich liebe den Klang von Stimmen, die gemeinsam singen, Gemeindegesang, alles wie Gospel, Folk oder Seemannslieder. Als ich aufwuchs, habe ich ziemlich viel Zeit in Chören und in der weltweit auf Tournee gehenden Musikgruppe Anuna verbracht. Es ist ein Klang mit sehr reicher Textur, bei dem die Stimmen gemeinsam singen.
Es gibt einen Unterschied zwischen Schreiben, dem geschriebenen Wort und Musik. Wenn Sie die leere Seite haben, macht es keinen Ton, so wie es mir jeden Abend passiert, wenn ich spiele. Es gibt diesen verrückten Moment: die erste Markierung, die Sie auf der Seite machen. Aber Klang kann Klang inspirieren, auf eine Weise, wie Worte keine Worte inspirieren können – zumindest für mich. Die Natur des Klangs selbst ist für mich immer noch ein großes Rätsel. Darüber bin ich sehr froh.
Im Allgemeinen werden Sie an einen Klang gebunden und dieser wird zu Ihrem Klang. Das wird als Ihr Sound gebrandmarkt, und alle Nachahmer fangen damit an, weil die Labels nach diesem Sound suchen.
Mein Onkel schenkte mir eine Trompete, aber ich liebte den Louis-Armstrong-Sound und den Harry-James-Sound und ich spielte nach Gehör und spielte immer gefühlvoll oder sehr direkt aus dem Bauch heraus.
Ich mag es, Musik zu sortieren und zu sehen, was mir in den Sinn kommt oder mich inspiriert. Wenn ich ein Produktionsteam haben könnte, das mit mir Platten mixt, wäre das cool; Ich nehme die Platten und lasse sie so klingen, wie ich es möchte. Aber ich durchsuche lieber die Musik, um diese Dinge zu finden.
So wie Sterne klingen könnten. Oder Monde, aber keine Berge. Zu schwebend für Berge. Es ist ein Klang, als würde ein Planet einem anderen singen, hoch gestreckt und voller unterschiedlicher Stimmen, die bei verschiedenen Tönen beginnen und zu anderen Tönen abfallen, sich aber alle zu einem Klangstrang verweben, der traurig, aber nicht traurig und langsam, aber nicht langsam ist und alle singen ein Wort. Ein Wort.
Für mich kommt es immer darauf an, einen Ton zu bekommen – der Ton gibt immer vor, was für eine Melodie es sein soll. Es kommt also immer zuerst der Ton und danach die Zeile.
Wie viele Musiker kann ich das Gewicht im Klang hören. Klang ist Materie. Wir sprechen von der Farbe eines Instruments, von Transparenz... Wir können düsterere oder hellere Farben, tieferes Spiel und Gesang, schwereren oder leichteren Klang verlangen. Und die Manipulation dieser Mittel ist wie das Erschaffen eines Gemäldes.
Meine Lieder sind persönliche Musik, sie sind keine Gemeinschaftsmusik. Ich möchte nicht, dass die Leute mitsingen. Es würde lustig klingen. Ich spiele keine Lagerfeuertreffen. Ich kann mich nicht erinnern, dass irgendjemand neben Elvis, Carl Perkins oder Little Richard gesungen hätte.
Ich habe eigentlich nie einen Unterschied zwischen Musik und Klang gemacht. Lassen Sie mich erklären, was ich damit meine. Ich bin in der Nähe eines Bahnhofs aufgewachsen und der Klang der Züge wurde zu einem sehr wichtigen Teil meiner Welt. Für mich war es ein sehr musikalischer Klang.
Leute, denen Schallplatten am Herzen liegen, machen mir immer das Leben schwer. Ich meine, ich habe bei Auftritten Schallplatten zerstört und sie kaputt gemacht, und was auch immer ich damit machen konnte, um einen Sound zu erzeugen, der etwas anderes war als nur der Sound, der im Groove war.
Der Unterschied zwischen mir in meiner Arbeit und dem Ich, das hier vor Ihnen steht, besteht darin, dass ich auf der Seite eine Konsistenz schaffe, eine Stimme, die wirklich zuverlässig klingen muss; wohingegen ich persönlich frei bin – offensichtlich! - in alle Richtungen klingen.
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