Ein Zitat von Renee Elise Goldsberry

Ihre gesamte Shakespeare-Ausbildung dient Ihnen hundertprozentig für die Arbeit im heutigen Musiktheater: insbesondere im modernen Musiktheater, unseren Monologen und jetzt auch in dem, was wir Rap nennen. Das ist der Grund, warum es so leicht zu lernen ist, weil es Verse sind; es ist Reim! Es bleibt einfach sehr leicht in der Seele hängen.
Ich würde gerne Dinge vor der Kamera machen. Das ist es, was ich tun möchte. Es hat sehr lange gedauert, bis ich mich als Schauspieler sicher fühlte. Ich denke auch, weil es ein seltsames Stigma beim Musiktheater gibt, bei dem wir die Männer, die Musiktheater machen, anders behandeln als die Frauen im Musiktheater.
Ich habe schon immer gesungen. Seit Tag eins. Ich habe angefangen, Musiktheater zu spielen, und im Musiktheater muss man singen, und dort habe ich den Großteil meiner Ausbildung erhalten. Beim Singen auf der Bühne wird man zwangsläufig besser, wenn man mit anderen Sängern zusammen ist.
Musiktheater ist ein amerikanisches Genre. Eigentlich begann es in Amerika als eine Kombination aus Jazz und Operette; Die meisten großen Musiktheaterautoren des Goldenen Zeitalters sind Amerikaner. Ich glaube, dass es für mich etwas sehr Amerikanisches ist, ein Musical zu machen.
Ich glaube schon, dass Musicaldarsteller einen schlechten Ruf haben können, und ich verstehe, warum. Da ist eine gewisse Raffinesse – es gibt nichts Besseres als ein tolles Musical, aber ein gutes Musical kann eine der schlimmsten Zeiten sein, die man je erlebt hat.
Ich hatte nie das Gefühl einer Trennung zwischen dem klassischen Theater, dem zeitgenössischen Theater, dem Musiktheater oder dem, was wir Oper nennen.
Ich wollte schon immer Musiktheater machen. Dort habe ich mir mein Leben vorgestellt, seit ich am College Musiktheater studiert habe, bevor ich zu Pentatonix ging.
Musik ist Rhythmus, und alles Theater ist Rhythmus. Es geht um Tempo, Abwechslung und Puls, egal ob Sie ein Versstück von Shakespeare oder ein Musical aufführen.
„Cabaret“ war eines der ersten Musiktheaterstücke, das ich sah und das die Möglichkeiten zeigte, was Musiktheater leisten kann.
Ich habe viel Kindertheater in Miami Shores aufgeführt. Dort habe ich meine Grundausbildung im Musiktheater absolviert.
Im College habe ich tatsächlich Musiktheater als Hauptfach belegt. Ich habe einen BFA in Musiktheater absolviert.
Ich wollte schon immer ein Album machen, aber ich wusste, dass es kein Musiktheateralbum sein sollte. Es ist nicht so, dass ich sie nicht liebe – ich besitze jedes Musical-Theater-Album, das jemals gemacht wurde –, aber es schien mir einfach nicht das Richtige zu sein.
Früher war Musiktheater, insbesondere in den 40er und 50er Jahren, eine wichtige Quelle für Popsongs. So begann eigentlich das Musiktheater – es war nur eine Möglichkeit, mehrere Popsongs für die Bühne zu verbinden.
Ich komme aus dem Musiktheater, und im Musiktheater geht es oft darum, Fantasien zu akzeptieren. Ich denke, es geht eher darum, offen zu sein und zu akzeptieren.
Die Leute kommentieren die Art und Weise, wie ich mich ausdrücke. Und in meinen Zwanzigern wurde mir klar, dass meine Phrasierung Jazz-Phrasierung ist. Ich halte mich nicht strikt an die Phrasierung des Musiktheaters. Musiktheater ist in der Regel sehr eins und drei, und Jazz ist definitiv zwei und vier.
Ich bin mit Musiktheater aufgewachsen. Ich habe eine Schule für Musiktheater besucht, das war also immer das, was ich als Kind machen wollte.
Ich war dort, als das goldene Zeitalter des Musiktheaters blühte. Ich habe jeden kennengelernt, der seit den 40er-Jahren im Theater arbeitete oder dort berühmt war.
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