Ein Zitat von Richard Blanco

Der Einstieg in das Schreiben eines Gedichts ist für mich sowohl ein emotionales als auch ein spirituelles und kreatives Unterfangen. Da ich diese Gedichte für die Amtseinführung schreiben musste, begann ich, tiefergehende Fragen zu meiner kulturellen Identität und meiner Verbindung zu Amerika zu stellen.
Während meiner Graduiertenschule begann ich, Belletristikautorin zu werden. Ich dachte, ich wollte Kurzgeschichten schreiben. Ich begann zu diesem Zeitpunkt nur, Gedichte zu schreiben, weil ein Freund mich herausforderte, ein Gedicht zu schreiben. Und ich habe es gewagt, weil ich überzeugt war, dass ich kein gutes Gedicht schreiben kann ... Und dann war es eigentlich gar nicht so schlecht.
Ich glaube, ich habe angefangen, über Identität zu schreiben, und ich habe immer geglaubt, dass Identität die Geschichte ist. Aber jetzt bin ich nicht mehr so ​​sehr davon überzeugt. Ich meine, mit „Mr. Fox“ hat auch eine feministische Agenda. Und da ich irgendwie nicht mehr über Identität schreibe, spüre ich immer noch dieses Zusammenspiel der Wurzeln und, Sie wissen schon, des kulturellen Hintergrunds.
Über die Liebe zu schreiben oder sie in die Gedichte, die ich schreibe, einfließen zu lassen, war also nie etwas, was ich mir vorgenommen habe, außer wenn ich ein Gedicht für meine Frau schreibe, für einen Anlass wie unseren Jahrestag.
Wenn Sie die spirituelle und religiöse Dimension nicht in unser politisches Gespräch einbeziehen, werden Sie nicht die wirklich große und wichtige Frage stellen. Wenn Sie Werte und Religion nicht einbringen, werden Sie oberflächliche Fragen stellen. Worum geht es im Leben? Wie ist unsere Beziehung zu Gott? Das sind die wichtigen Fragen. Was ist unsere Verpflichtung gegenüber einander und der Gemeinschaft? Wenn wir diese Fragen nicht stellen, sind die restlichen Fragen, die wir stellen, nicht so interessant.
Ich schreibe Gedichte, seit ich bei der Marine war – für Rosalynn. Ich stellte fest, dass ich in Gedichten Dinge sagen konnte, die ich in Prosa nie konnte. Tiefergehende, persönlichere Dinge. Ich könnte ein Gedicht über meine Mutter schreiben, das ich meiner Mutter niemals erzählen könnte. Oder Gefühle darüber, auf einem U-Boot zu sein, und es wäre mir zu peinlich gewesen, sie mit anderen U-Boot-Fahrern zu teilen.
Ich glaube an kreatives Scheitern – weiterhin Gedichte zu schreiben, die scheitern und scheitern und scheitern, bis eines Tages kommt, an dem man tausend Gedichte hinter sich hat, entspannt ist und endlich ein gutes Gedicht schreibt.
Mein Vater erlaubte mir nicht die Kontrolle und die finanzielle Freiheit, die ich wollte. Ich war 17 und würde innerhalb eines Jahres bald 18 werden, also fing ich an, mehr Fragen zu stellen, weil ich das Gefühl hatte, dass ich anfangen musste, etwas über diese Dinge zu lernen.
An den meisten Tagen möchte ich darüber schreien und Fremde auf der Straße davon abhalten, meine Empörung zu teilen. Aber mein Verstand ist zu schlangenartig, um sofortige Gedichtreaktionen zu ermöglichen. Ich kann jedoch zurücktreten und den tieferen Boden untersuchen, oder zumindest hoffe ich, dass meine Gedichte das bewirken. Ich glaube, dass Kontemplation ein ethischer Akt sein kann und Literatur ein tiefgreifender Faktor des kulturellen Wandels sein kann. Daher hoffe ich, dass meine Gedichte in gewisser Weise die Gespräche über Umweltzerstörung und soziale Verantwortung erweitern.
Ich würde gerne mehr schreiben, weil mir ständig Leute Fragen stellen und ich aufschreibe, was sie mir stellen.
Als kleine Jungen verbrachten mein Bruder und ich Stunden mit meiner Großmutter und fragten sie nach Einzelheiten darüber, wie sie nach Amerika gekommen war. Sie konnte uns nur ein paar Details nennen, aber sie alle fanden ihren Weg in unsere kollektive Vorstellungskraft und wurden schließlich Teil unserer eigenen kulturellen Identität und Verbindung zur Vergangenheit.
Am Anfang wollte ich großartige Gedichte schreiben und dann wollte ich wahre Gedichte entdecken. Jetzt möchte ich das Gedicht sein.
Wenn Sie es nicht verstehen, stellen Sie Fragen. Wenn es Ihnen unangenehm ist, Fragen zu stellen, sagen Sie, dass es Ihnen unangenehm ist, Fragen zu stellen, und stellen Sie dann trotzdem. Es ist leicht zu erkennen, ob eine Frage von guter Seite kommt. Dann hören Sie noch einmal zu. Manchmal wollen Menschen einfach das Gefühl haben, gehört zu werden. Auf Möglichkeiten der Freundschaft, der Verbindung und des Verständnisses.
Ich schreibe immer auf eine Entdeckung hin. Insbesondere wenn ich Gedichte schreibe, schreibe ich oft, weil ein paar Bilder in meinem Kopf zusammengewachsen sind und ich dachte: „Ich frage mich, warum diese Bilder aneinander reiben. Ich frage mich, was passiert, wenn man sie in ein Gedicht einfügt und sie erforscht.“ ihnen." Ich versuche jedes Mal etwas zu lernen, wenn ich ein Gedicht schreibe.
Als ich an einer Zeitschrift arbeitete, erfuhr ich, dass es viele, viele Schriftsteller gibt, die überhaupt nicht schreiben können; Und sie schreiben weiterhin all die Klischees und Bromiden und Handlungsstränge von 1890 und Gedichte über den Frühling und Gedichte über die Liebe und Gedichte, die sie für modern halten, weil sie im Slang- oder Staccato-Stil geschrieben sind oder mit kleinen „i“ geschrieben sind.
Ich schreibe ziemlich häufig Gedichte aus Träumen. Die Annahme, dass das Gedicht einem sinnlichen lyrischen „Ich“ entstammen muss, das die Dinge klar oder dramatisch zum Ausdruck bringt, grenzt an Grenzen. Dieser ganze Kurs versucht zu sagen, dass es Millionen von Möglichkeiten gibt, an das Schreiben eines Gedichts heranzugehen.
Die Inspiration für meine Romane kommt aus den Tiefen einer kreativen Quelle, die darauf basiert, dass ich mir immer wieder Fragen stelle. Ich versuche jedes Mal, etwas anderes zu schreiben, wenn ich mich zum Schreiben hinsetze. Ich versuche, die Leser zu überraschen.
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