Ein Zitat von Richard Diebenkorn
Abstrakt bedeutet wörtlich „aus etwas schöpfen“ oder „sich trennen“. In diesem Sinne ist jeder Künstler abstrakt, denn er muss aus seinen visuellen Eindrücken sein eigenes Werk schaffen. Ein realistischer oder nicht objektiver Ansatz macht keinen Unterschied. Das Ergebnis zählt.
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Alle Bilder gehen von einer Stimmung aus, von einer Beziehung zu Dingen oder Menschen, von einem vollständigen visuellen Eindruck. Diesen Ausdruck abstrakt zu nennen, scheint mir oft Verwirrung zu stiften. Abstrakt bedeutet wörtlich „aus etwas schöpfen“ oder „sich trennen“. In diesem Sinne ist jeder Künstler abstrakt. . . Ein realistischer oder nicht objektiver Ansatz macht keinen Unterschied. Das Ergebnis zählt.
Es macht keinen Unterschied, ob ein Werk naturalistisch oder abstrakt ist; Jeder visuelle Ausdruck folgt den gleichen Grundgesetzen.
Es macht keinen Unterschied, ob ein Werk naturalistisch oder abstrakt ist; Jeder visuelle Ausdruck folgt den gleichen Grundgesetzen
Abstrahieren bedeutet, das Wesentliche einer Sache herauszuarbeiten. In der Kunst zu abstrahieren bedeutet, bestimmte Grundlagen von irrelevantem Material zu trennen, das sie umgibt.
Der arbeitende Mensch erkennt in der durch seine Arbeit tatsächlich veränderten Welt sein eigenes Produkt. Er erkennt sich darin, er sieht darin seine eigene menschliche Realität, er entdeckt und offenbart den anderen die objektive Realität seines Menschseins, der ursprünglich abstrakten und rein subjektiven Vorstellung, die er von sich selbst hat
Man kann sagen, dass das Wissen eines Menschen ausgereift ist, wenn es den vollkommensten Zustand der Vollkommenheit erreicht hat, zu dem er als Individuum fähig ist, es zu bringen, wenn eine genaue Entsprechung zwischen der Gesamtheit seiner Zusammenfassung hergestellt ist Ideen und die Dinge, die er tatsächlich für sich selbst wahrgenommen hat. Sein Wille bedeutet, dass jede seiner abstrakten Ideen direkt oder indirekt auf einer Beobachtungsbasis beruht, die ihr allein einen wirklichen Wert verleiht; und auch, dass er jede Beobachtung, die er macht, der richtigen abstrakten Idee zuordnen kann, die dazu gehört.
Ein Künstler sollte schöne Dinge schaffen, aber nichts von seinem eigenen Leben hineinstecken. Wir leben in einer Zeit, in der Männer Kunst so behandeln, als sei sie eine Form der Autobiografie. Wir haben den abstrakten Sinn für Schönheit verloren.
Wenn Bedürfnisse und Mittel ihrer Qualität nach abstrakt werden, ist Abstraktion auch ein Charakteristikum der wechselseitigen Beziehung der Individuen zueinander. Dieser abstrakte Charakter, die Universalität, ist der Charakter des Erkenntwerdens und das Moment, das die isolierten und abstrakten Bedürfnisse und ihre Mittel und Wege zur Befriedigung konkretisiert, also sozial macht.
Der Künstler sucht den Kontakt zu seinem intuitiven Sinn für die Götter, doch um sein Werk zu schaffen, kann er nicht in diesem verführerischen und unkörperlichen Bereich bleiben. Er muss in die materielle Welt zurückkehren, um seine Arbeit zu erledigen. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers, mystische Kommunikation und die Arbeit der Schöpfung in Einklang zu bringen.
Es sind Idioten, die meine Arbeit als abstrakt bezeichnen. Das, was sie abstrakt nennen, ist am realistischsten, denn das Reale ist nicht das Äußere, sondern die Idee, das Wesen der Dinge.
Das Schwierigste für den arbeitenden Künstler ist es eindeutig, seine eigene Vorstellung zu entwickeln und ihr zu folgen, ohne Angst vor den Beschränkungen zu haben, die sie auferlegt, so starr diese auch sein mögen ... Ich betrachte es als den klarsten Beweis für Genie, wenn ein Künstler seiner Vorstellung, seiner eigenen, folgt Seine Idee, sein Prinzip, ist so unerschütterlich, dass er diese Wahrheit ständig unter Kontrolle hat und sie nie loslässt, auch nicht aus Freude an seiner Arbeit.
Ich sehe keinen wesentlichen Unterschied zwischen abstrakter und primitiver Kunst. Beide sind einfach und aufrichtig. Natürlich sollten wir hier nicht pauschalisieren: Es kommt auf den einzelnen Künstler an.
Ich neige zu der Überzeugung, dass jeder Maler über ausgeprägte und einwandfreie zeichnerische Fähigkeiten verfügen muss und dass sein Werk erst dann abgeschlossen ist, wenn man nicht mit allen Malstilen experimentiert und deren Möglichkeiten nicht verstanden hat. Selbst ein abstrakter Maler muss genauso gut zeichnen können wie ein figurativer Künstler. Für mich selbst hat das Zeichnen nie Probleme bereitet, da ich weiß, wie man die Anatomie notfalls richtig zeichnet, und ich verstehe die Funktion von Muskelgruppen und Skulpturen.
In der bildenden Kunst beispielsweise ermöglicht der semiologische Ansatz der Grafik eine gründliche Analyse der vom Künstler verwendeten visuellen Mittel. Es definiert die grundlegenden Eigenschaften und Gesetze der Künste und schlägt objektive Kriterien für die Kunstkritik vor.
Mir gefiel die Vorstellung von Bowie als Künstler mit seiner Burroughsschen Cut-up-Technik, der diese unentzifferbaren, abstrakten Lieder kreierte, in denen wir alle unsere eigene Bedeutung auf seine irritierenden Wortwahlen und unerwarteten Akkordwechsel projizierten.
Der Hauptunterschied zwischen der Kunst des Schauspielers und allen anderen Künsten besteht darin, dass jeder andere [nicht darstellende] Künstler immer dann kreativ sein kann, wenn er in der Stimmung der Inspiration ist. Aber der Bühnenkünstler muss Herr seiner eigenen Inspiration sein und wissen, wie er sie zu der auf den Plakaten des Theaters angekündigten Stunde hervorrufen kann. Das ist das Hauptgeheimnis unserer Kunst.
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