Ein Zitat von Richard Foreman

Das bedeutet, dass das eigentliche Problem in der Kunst die Reaktion des Publikums ist. Jetzt behaupte ich, dass mir die Reaktion des Publikums egal ist, wenn ich Dinge mache, ich mache sie für mich selbst. Aber ich mache sie für mich selbst als Publikum, weil ich mich selbst aufwecken möchte.
Zu meiner eigenen Zufriedenheit bevorzuge ich das gegenüber dem Radio, da es kein Publikum gibt. Fernsehen, es gibt kein Publikum. Ich brauche die Reaktion des Publikums, auch wenn es eine stille Reaktion ist.
Ich mache einige Filme für mich. Ich mache das manchmal, wenn das Thema sehr sensibel und sehr persönlich ist und ich mir wirklich nicht vorstellen kann, dass ich ein Publikum bin. Ich würde mich zu sehr verlieren, wenn ich mich selbst als Publikum betrachten würde. Es gibt andere Arten von Genrefilmen, bei denen ich in der Lage sein muss, vom Publikum aus Regie zu führen, direkt neben Ihnen zu sein und den Film anzusehen, der entsteht.
Meiner Meinung nach ist die Handlung sehr überbewertet. Natürlich ist die Handlung notwendig, aber was mir wirklich wichtig ist, ist, das Publikum emotional zu beeinflussen. Ich habe selbst einen Gedanken und dann selbst ein emotionales Erlebnis und übertrage das irgendwie auf das Publikum.
Im Theater könnte ich mir vorstellen, dass ich großartig bin, wegen der Reaktion des Publikums auf meine Zeilen.
Ich habe immer noch ein ziemlich lebhaftes Publikum in Deutschland und in ganz Europa. Und ich sage weiterhin „Danke, Gott“, dass du mich klug genug gemacht hast, nicht von Lastwagen angefahren zu werden und rauszugehen und mir ein Publikum im Ausland zu suchen. Dazu gehört Asien – von Jakarta bis Japan. Ich arbeite hart daran, ein Publikum im Ausland zu finden.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
. . . Ich hatte das Gefühl, dass es eine Beleidigung für das Publikum wäre, sie eindimensional zu machen, und auch nicht so interessant. Alle destruktiven Menschen haben eine innere Seite, und je dreidimensionaler Ihre Charaktere auf der Leinwand sind, desto mehr Mitgefühl können Sie beim Publikum wecken. . .. Für mich bindet das das Publikum mehr ein, es regt es an und fordert mehr von ihm.
Wenn ich Annahmen über das Publikum treffe und anfange, Dinge zu überdenken, kann ich mich darüber verrückt machen, wie das Publikum mich wahrnimmt. Ich versuche, das nicht mehr zu tun.
Das Interessante an der Improvisation ist, dass man etwas vor dem Publikum erfindet. Jetzt hilft Ihnen die Musik ein wenig, weil Sie ein Instrument haben, das Sie vom Publikum abhebt.
Für mich ist Stand-up-Comedy ein Gespräch zwischen mir und dem Publikum. Ich muss dafür sorgen, dass sie zuhören. Wenn ich zwanzig Minuten lang Witze über Kuchen mache, muss ich sicherstellen, dass mein Publikum interessiert ist und mir folgt.
Es ist mir einfach wichtig, was die Leute sehen. Ich möchte, dass sie wissen, dass ich hart dafür arbeite. Die Künstler, zu denen ich aufschaue, sind Michael, Prince und James Brown. Wenn man sie beobachtet, versteht man, dass sie auf die Details ihrer Kunst achten. Und es ist ihnen so wichtig, was sie tragen, wie sie sich bewegen und welche Gefühle sie beim Publikum hervorrufen. Sie rufen nicht an. Sie gehen dorthin, um jeden zu ermorden, der nach ihnen oder vor ihnen auftritt. Das habe ich mein ganzes Leben lang gesehen und bewundert.
Eigentlich mag ich es, vor einem Live-Publikum aufzutreten. Die Reaktion gefällt mir. Ich nehme jetzt an vielen Doctor Who-Kongressen teil, und der Grund dafür, dass ich daran teilnehme, ist, dass ich ein Live-Publikum direkt erreichen kann.
Manche Künstler betrachten einen Auftritt als ein Publikum, das sie anbetet. Ich denke, es geht darum, eine tolle Zeit zusammen zu haben. Ich habe eine Rolle als Sängerin. Ein Publikum hat seinen Anteil. Einen Auftritt zu spielen, macht mich nicht high von mir selbst.
Als die Dinge für mich wuchsen, hatte ich das Gefühl, mich selbst zu verlieren und wollte mir selbst treu bleiben. Ich wollte die Verbindung zum Publikum nicht verlieren. Auf einer großen Bühne kam ich mir klein vor und hatte das Gefühl, als würde ich mich ganz allgemein an ein Publikum wenden.
Wenn ich schreibe, denke ich ständig an mich selbst, denn es ist die einzige Erfahrung, auf die ich zurückgreifen kann. Und ich sehe nicht in jedem Gesicht im Publikum ein exaktes Spiegelbild meiner selbst, aber ich weiß, dass meine Songs für sie Gültigkeit haben, und deshalb sind die Fans da.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
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