Ein Zitat von Richard Jenkins

Die Proben für einen Film sind hart. Bis die Kamera da ist, ändert sich alles. — © Richard Jenkins
Die Proben für einen Film sind hart. Bis die Kamera da ist, ändert sich alles.
Ich bin Theaterschauspielerin. Ich liebe Proben. Ich könnte sechs Wochen lang proben und denke, dass das nicht genug ist. Aber im Film bekommt man diesen Luxus nicht.
Ich habe mit Schauspielern gearbeitet, die die ersten beiden Takes wie Proben behandeln. Und das ist in Ordnung. Wenn die Kamera auf Sie gerichtet ist und wir eine Szene drehen, in der ich außerhalb der Kamera bin, betrachte ich das als Probe.
Selbst während „Udta Punjab“ habe ich nicht viel gesagt, bis der Film herauskam. Ich halte es für falsch, über einen Film zu reden, bis alles passt.
Verschiedene Studios drehen immer noch auf Film mit digitaler Körnung und DI-Negativen, das ist nicht ideal. Wir sollten wirklich nur auf Film oder ganz auf Digital setzen. Abgesehen von der alten Art der Körnung in der Kamera können Sie jetzt wie ein Maler Änderungen vornehmen. Es ist gefährlich, denn man kann den Film ruinieren, man kann zu viel herumspielen. Wir haben alle Filme gesehen und gefragt: „Was zum Teufel ist das?“
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Ehrlich gesagt finde ich, dass ich bei den Proben großartig bin! Dann schaltet man die Kamera ein und es wird steif und fest. Und dann trottest du traurig zu deinem Wohnwagen zurück. Das ist meine Erfahrung als Filmschauspielerin.
Ich probe nicht mit meinen Schauspielern ... die erste Probe ist das erste Mal, dass wir die Kamera einschalten ... Sydney Pollack hat seine Schauspieler nie geprobt, und ich habe herausgefunden, dass das erlaubt ist ... also filmt man Reaktionen; Du erschaffst sie nicht.
Für uns Menschen ist alles dauerhaft – bis es sich verändert, denn wir sind unsterblich, bis wir sterben
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Ich denke, dass Film immer noch eine Kunstform ist und es keine Rolle spielt, ob man eine Digitalkamera oder eine Filmkamera verwendet.
Die Kamera kann mein Gesicht filmen, aber bis sie meine Seele einfängt, gibt es keinen Film.
Kamera 1.0 war Film. Kamera 2.0 war digital. 3.0 ist eine Lichtfeldkamera, die Ihnen beim Fotografieren all diese neuen Möglichkeiten eröffnet.
Wir beginnen mit einer Probe, bei der die Schauspieler das einbringen, was ihrer Meinung nach in die Szene aufgenommen werden sollte. Aber wir filmen alles und verwenden auch Ausschnitte dieser ersten Einstellung.
Auf einer bestimmten Ebene muss man dazu in der Lage sein – vor allem beim Film und vor der Kamera muss man in der Lage sein, sich in die Rolle hineinzuversetzen und das gesamte Team, die Kamera und alles andere abzuschotten.
Ich erinnere mich, als ich als kleines Kind mit den 25 Legosteinen spielte, die ich hatte, dachte ich: „Wenn ich nur eine Kamera hätte, könnte ich verschiedene Setups filmen und es so aussehen lassen, als hätte ich viel mehr Legosteine ​​und eine Geschichte erzählen.“ Allerdings bekam ich keine Kamera, bis ich quasi ein iPhone bekam.
Wenn Sie auf Film fotografieren, wissen Sie nicht, ob Sie ihn haben oder nicht, bis Sie den Film verarbeitet haben, und so verändert sich die Beziehung, die wir zum Motiv haben, egal, ob es sich um eine Landschaft oder eine Person in einem sogenannten kontrollierten Zustand handelt Umgebung auf einem Stuhl in einem Studio vor Ihnen.
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