Ein Zitat von Richard Linklater

Man macht einen Film und kann sich nicht wirklich aussuchen, wie er der Öffentlichkeit präsentiert wird. Sie haben die Kontrolle über den Inhalt, aber die Art und Weise, wie er vermarktet wird, oder das Poster oder was sie der Öffentlichkeit über den Film erzählen, liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Manche Leute sehen sie nicht einmal, weil sie denken, sie wüssten es bereits. Das kann frustrierend sein, wenn etwas, das Sie getan haben, auf eine Weise vermarktet wird, die Ihrer Meinung nach im Widerspruch zu dem steht, was es ist.
Ich habe nur gelernt, dass man manchmal das Studiosystem braucht, wenn das Budget eine bestimmte Größe hat, und dass man andere Filme unabhängig machen kann. Wenn ich an ein Studio denke, denke ich im Allgemeinen an den Vertrieb. Da ich Regisseur bin, habe ich bei jedem Film, den ich mache, eine ähnliche kreative Erfahrung, weil ich das kontrollieren kann. Aber je nachdem, wie er vermarktet wird, ist es meiner Meinung nach ein anderer Film, wie er an die Öffentlichkeit gelangt. Ich weiß nicht. Ich habe nicht viel gelernt. Manchmal braucht man sie, manchmal nicht. Manchmal wollen sie dich, meistens nicht.
Statistisch gesehen gibt es in Großbritannien viel weniger weibliche Komponisten als männliche Songwriter, und sie werden so vermarktet, dass Frauen so vermarktet werden, dass sie diese unabhängigen, einzigartigen Künstler sind, die ihre eigenen Sachen schreiben, und das sind sie nicht. weil vierzehn Prozent der PRS an Frauen gehen.
Wenn man einen Film macht, macht man einen Film. Sie denken nicht darüber nach, wie es vermarktet wird.
Die Art und Weise, wie wir unsere Geschäfte strukturieren, besteht darin, eng mit dem Direktor zusammenzuarbeiten. Es ist zwingend erforderlich, mit einem Studio zusammenzuarbeiten, da die Art und Weise, wie der Film vermarktet wird, entscheidend ist.
Manchmal hängt das Thema des Films davon ab, wie Sie den Film gestaltet haben – dass Sie etwas über die Welt sagen. Und das ist eines der Dinge, die Animationen meiner Meinung nach auf eine Weise leisten können, die andere Formen des Filmemachens nicht können. Denn alles, was Sie sehen, muss entworfen und erstellt werden.
Ich habe mich nie wirklich selbst vermarktet, daher war jeder Job, den ich bekam, ein neues Marketinginstrument, und das war die Art und Weise, wie ich mich selbst vermarktete.
Viele Autoren betrachten ihre Charaktere als Lebewesen. Ich weiß, dass die Leute so denken. Deshalb versuche ich, sie auf eine bestimmte Art real zu machen, denn sonst werden sie nicht gelesen. Es ist in Ordnung, wenn einige Leser sie für real halten. Es ist einfach nicht die Art, wie ich über sie denke.
Die Leute neigen dazu, Gentrifizierung im Zusammenhang mit der Rasse zu denken, weil sie so dargestellt wird, und ich denke, dass sie so dargestellt wird, weil das in armen Städten das ist, was wirklich vor sich geht. Darüber hinaus glaube ich, dass es den Leuten, die es wirklich vorantreiben, so präsentiert wird, dass es einfach zu einem schwarzen Problem wird, sodass es den Leuten egal ist.
Meine Arbeitsweise besteht darin, dass ich niemals Leute eine Versammlung durchführen lasse. Ich mag es nicht, weil es den Film auf eine Weise prägt, die ich nicht wirklich kontrollieren kann. Für mich bedeutet der Schnitt, den Film zu machen, und das ist ein riesiger Prozess, und die Schnittmeister werden unterschätzt.
Ich habe das Gefühl, dass ich viel mehr Ressourcen und viel mehr Erfahrung habe. Ich bin besser. Aber meine Fans romantisieren die früheren Sachen, und ich glaube nicht, dass es nur eine nostalgische Aussage wie „Er ist nicht so gut“ ist – ich denke, das liegt daran, dass die früheren Sachen für sie aggressiv als Lebensstil vermarktet wurden.
Ich möchte wirklich keine Kunstwerke schaffen, die keine Bedeutung haben, die über einfache dekorative Werte hinausgeht. Ich möchte den öffentlichen Raum nutzen, um eine öffentliche Stimme und ein öffentliches Bewusstsein für die Anwesenheit von Menschen zu schaffen, die tatsächlich die Mehrheit der Bevölkerung ausmachen, aber nicht auf visuelle Weise dargestellt werden. Indem wir ihre Geschichten erzählen, geben wir den Stimmlosen eine Stimme und visualisieren die gesamte amerikanische Geschichte.
Ich denke, wenn man etwas macht, das nicht zum Mainstream gehört und die Leute es nicht automatisch konsumieren, zum Beispiel wenn man keinen großen Star, keinen Hit oder kein Marketinggeld hat, dann muss man einen Weg finden, das Publikum darauf aufmerksam zu machen Ihres Films.
Auf jeden Fall ist meine Generation und darüber hinaus im Theater aufgewachsen, und wenn man einen Film dreht, denkt man an das Theatererlebnis. Man denkt an die große Leinwand im abgedunkelten Kinosaal mit vielen Leuten, das ist also immer der Gedanke dahinter. Wenn das der Fall ist, ist es schön, wenn das verfügbar ist. Das ist großartig, aber es macht mir nichts aus, wenn sie im Flugzeug Filme schauen. Es macht mir nichts aus. Wer einfach nur einen Film sehen möchte, kann sich nicht beschweren. Wenn sie sie auf diese Weise beobachten, dann sehen sie sie auf diese Weise. Wen soll ich beurteilen?
Die Öffentlichkeit ist über die Politiker hinausgegangen. Ich mache mir zum Beispiel keine Sorgen darüber, dass sie den Schutz für die LGBT-Gemeinschaft aufheben, weil die Öffentlichkeit darüber hinausgeht. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass sie die Art und Weise, wie wir auf sie zugehen, ändern und Frauen viel mehr Möglichkeiten bieten können. Und ich – aber hier ist, was mich beunruhigt. Was mich beunruhigt, ist, dass sie im Bereich der Außenpolitik einige Urteile fällen werden, ohne sie gründlich durchdacht zu haben, was zu großen Problemen führen kann.
Die beiden Hindi-Filme, die ich gemacht habe, wurden nicht gut vermarktet, und deshalb kamen nicht viele Leute, um den Film anzusehen, weshalb das Publikum nicht viel über mich weiß. Ich bin ein Neuling und kann keinen Film alleine verkaufen. Es muss Unterstützung seitens der Produzenten geben.
Ich denke, leider dreht sich alles um Komfort, verstehen Sie? Eine bequeme Art, eine Geschichte zu erzählen. Auf die bequeme Art und Weise, damit das Publikum nie verloren geht. Eine bequeme Möglichkeit, einen Film mit Greenscreens zu produzieren, ohne großen körperlichen Aufwand oder Kontrollverlust aufgrund des Wetters oder der physischen Orte.
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