Ein Zitat von Richard Linklater

Ich glaube, man gerät in Schwierigkeiten, wenn man experimentelle große Studiofilme macht. — © Richard Linklater
Ich glaube, man gerät in Schwierigkeiten, wenn man experimentelle große Studiofilme macht.
Ich denke, Indie-Filme haben eher eine frische, experimentelle Atmosphäre, während Studiofilme wissen, was sie wollen und es im Grunde auch bekommen können.
Es gibt jetzt diese großen Studiofilme und diese kleinen Independentfilme. Es ist sehr entweder/oder. Bei Independent-Filmen ist das immer ein schönes Risiko – vielleicht wird man es nie sehen. Mit den Studiofilmen folgt man der Formel dessen, was schon immer galt.
Ich habe große Studiofilme gemacht und bei den großen Studiofilmen, die ich gemacht habe, habe ich versucht, die interessanten zu machen und die, bei denen ich morgens mit mir selbst leben kann.
Ich war ursprünglich Maler und habe als Erweiterung davon Filme gemacht. Dann habe ich versucht, dramatische Filme zu machen, weil die frühen Filme Experimentalfilme waren.
Es gibt große Studiofilme, die ich nicht machen wollte. Ich wollte nicht durch die Reifen und Leitern gehen. Wenn ich diese Studiofilme gemacht hätte, wäre ich nicht in der Lage gewesen, mit den Regisseuren zusammenzuarbeiten, mit denen ich zusammengearbeitet habe.
Viele Filme, die Sie im Kino sehen, werden aus externen Quellen finanziert. Bei großen Filmen wird das Studio zahlen, in der Hoffnung, den Lohn seiner großen Wette einzustreichen. Doch bei mittelgroßen und kleinen Filmen zahlen oft externe Produktionsfirmen und Geldgeber die Rechnung.
Die freie Zeit hält mich auf Trab. Es ist einfach etwas, das schon immer Teil meines Lebens war. Ich war ursprünglich Maler und habe als Erweiterung davon Filme gemacht. Dann habe ich versucht, dramatische Filme zu machen, weil die frühen Filme Experimentalfilme waren.
Ich glaube, dass es in Mexiko eine große Kinokultur gibt, sowohl im Studio als auch im Indie-Kino. Ich denke, hier in den USA ist das nicht der Fall, weil Latino-Gemeinschaften keinen Zugang zu Indie-Filmen haben. Wenn man in farbige Gemeinschaften geht, findet man nur die großen Theaterketten, die nur die Blockbuster-Genrefilme spielen.
Alles, was ich mir jemals erhofft hatte, war die Freiheit der Wahl und dass ich nicht nur arbeiten musste, weil ich die Rechnungen bezahlen musste. Wenn Sie können, bahnen Sie sich Ihren Weg in ein Studio in einer Situation, in der es die andere Arbeit unterstützt, die Sie machen möchten. Außerdem kommt es bei Studiofilmen auf Kaliber und Gewicht an, und ich denke, das Ideal besteht darin, dieses Gleichgewicht zu finden: Machen Sie einen Studiofilm, gehen Sie weg und machen Sie etwas, das kleiner ist.
Wenn Kritiker oder Leute urteilen, denke ich, dass es schwieriger ist, einen kommerziellen Popfilm zu machen, als einen prätentiösen Kunstfilm. Es ist schwieriger, Millionen von Menschen zu erreichen und sie zufriedenzustellen und glücklich zu machen. Diese Filme werden irgendwie ghettoisiert, dieses Genre, weil es so viele große, große Filme gibt, die so große Hits sind, aber nicht gut sind. Das Publikum beurteilt nicht den Stil des Regisseurs oder die Umsetzung des Films. Sie wollen einfach nur unterhalten werden. Sie wollen ihrer Realität entfliehen, und deshalb machen wir Filme, um die Menschen dazu zu bringen, der Realität zu entfliehen.
Ich denke, meine Lieblingsbeschäftigung ist es, persönliche Filme mit nicht allzu großen Budgets zu machen und auch Filme anderer Leute zu machen, Produktionen nach Island zu bringen und das Geschäft hier anzukurbeln.
Ich mache keine Filme, die vorschreiben, und ich mache keine Filme, die schlüssig sind. Man verlässt meine Filme nicht mit einem klaren Gefühl darüber, was richtig und was falsch ist. Sie sind ambivalent. Sie gehen mit der zu erledigenden Arbeit nach Hause. Meine Filme sind eine Art Untersuchung. Sie stellen Fragen. . .. Manchmal höre ich, dass ein [Hollywood-]Studio an mir interessiert ist. Dann entdecken sie, dass dies der Typ ist, der ohne Drehbuch arbeitet, dass es keine Casting-Diskussion gibt, keine Einmischung, dass ich den endgültigen Schnitt habe, und das reicht.
Ich bin der festen Überzeugung: „Wenn es einen Willen gibt, gibt es auch einen Weg“, aber aus der Sicht des Studios scheint es einfach ein größerer Sprung zu sein, als man durch eine Art bürokratischen Schritt machen kann.
In Hollywood gibt es derzeit den Trend, dass Studiomanager eher einen Marketing-Hintergrund haben, und das ist eine Herausforderung. Ich denke, eines der Probleme von Marketingmanagern besteht darin, dass sie nicht verstehen, wie Filme gemacht werden, und dass sie ein bisschen nervös sind. Und das ist nicht die effizienteste Art, Studioleiter zu sein.
OK, ich war nicht so erfolgreich wie beispielsweise Julia Roberts, aber ich hatte Jahre in einer sehr respektablen Karriere verbracht, einige große amerikanische Filme, aber eine Vielzahl anderer kleinerer, wirklich aufregender, vielleicht experimenteller Filme, die schlecht bezahlt wurden, aber funktionierten Mit guten Leuten, das war es, wofür ich bekannt war.
Wissen Sie, unabhängige Filme wurden praktisch institutionalisiert. Jedes Studio hat ein Boutique-Arthouse-Label. Es gibt ungefähr 18 verschiedene unabhängige Filmfinanzierungsfonds. Tatsächlich denke ich, dass die Kinder dieser Filme gemacht werden. Eine interessantere Frage ist, ob diese Filme gesehen und geschätzt werden.
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