Ein Zitat von Richard Masur

Wenn ich jünger geworden wäre, hätte ich dieses Gefühl vielleicht nicht gehabt, aber ich habe seit den frühen 70er-Jahren enorme Veränderungen in der Art und Weise gesehen, wie dieses Zeug gedreht wird. Ich habe den ersten jemals gedrehten Fernsehfilm innerhalb von 18 Tagen gedreht; Vor diesem Film betrug die normale Drehdauer eines Fernsehfilms zwischen 21 und 26 Tagen. Wir drehten in 18 Tagen einen kompletten, zweistündigen Fernsehfilm mit Donald Sutherland in der Hauptrolle, der noch nie zuvor im Fernsehen gearbeitet hatte.
Nach drei Drehtagen mit Donald [Sutherland] war ich aufgrund des verrückten Zeitplans der Einzige, mit dem er in den ersten drei Tagen des Films [Der Winter unserer Unzufriedenheit] zusammengearbeitet hat. Wir haben viele dieser Sachen gedreht, einige davon sind unglaublich intensiv und emotional. Wir hatten in der ganzen Zeit noch nie ein Gespräch geführt. Wir hatten keine Zeit.
Filme sind langweilig. Es ist, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen. Ich habe eine kleine Rolle in einem Film gespielt, und es waren acht Zeilen. Ich war drei Tage dort. Es ist einfach schrecklich. Fernsehen läuft 15 Stunden am Tag. Filme haben 18-Stunden-Tage. Und es sind 18 Stunden, in denen man nichts tut.
Viele Leute wissen nicht, dass ich in „Keratam“ einen besonderen Auftritt hatte; Das war mein erster Telugu-Film. Ich habe nur vier bis fünf Tage lang gedreht. Als sie mich anriefen, sagte ich: „Ich kann keine 60 Tage für einen Film geben.“ „Wenn Sie etwas für eine Woche oder 10 Tage haben, dann kann ich darauf eingehen.“
Mein erster Film war ein Film aus dem Jahr 1974. An diesem Filmset war ich 18. Es hieß „Big Bad Mama“. Beim nächsten Film, an dem ich mitgearbeitet habe, wurde ich 19, nämlich der schwarze Film „Blazing Saddles“. Ich habe in der Kunstabteilung gearbeitet. Es hieß „Darktown Strutters“.
„True Blood“ wird auf Film gedreht. Es ähnelt eher einem Film, und die Dreharbeiten dauern länger, außerdem hat der Film eine Stunde Inhalt. „The Good Wife“ ist ein Netzwerk. Sie drehen in HD. Es geht schneller und sie haben nur vierzig Minuten Inhalt statt einer ganzen Stunde. Ganz zu schweigen vom Unterschied beim Schießen, Sie wissen schon, bei Sachen mit R-Rating!
Wir haben jede meiner Szenen im gesamten Film in fünf Tagen gedreht. Meine ganze Berichterstattung, alles. Ich ging weg. Sie gingen zurück und erschossen alle anderen um mich herum. Verrückt. Die Rolle [Billie in Crazy Six] verlangte nach einem gutaussehenden, frisierten, coolen Kerl für die romantische Hauptrolle, und ich trat auf, wie man ihn im Film sieht. Und sie ließen es mich tun.
Bevor ich erschossen wurde, dachte ich immer, ich wäre mehr zur Hälfte da als ganz da – ich hatte immer den Verdacht, dass ich fernsah, anstatt das Leben zu leben. Genau als ich angeschossen wurde und seitdem wusste ich, dass ich fernsah.
Mein allererster Job im Filmgeschäft, ich war Kunststudent an der Carnegie Mellon, und sie drehten den Film „Gung Ho“ in Pittsburgh, und ich arbeitete ein paar Tage als Statist. Michael Keaton ist mir in einer Szene über den Weg gelaufen, und zwar im Film. Und ich habe ihn angebetet.
Der Film, in dem Sie mitspielen werden, ist eine neue Herausforderung. Fotografie ist nur die Aufnahme – einen Tag, zwei Tage – und am nächsten Tag bist du weg.
Es [Fernsehen] ist der Krebs des Films. Das ist der Grund, warum Menschen nicht zum Filmen erzogen werden können. In den späten 60ern erwarteten wir, jede Woche ein oder zwei Filme zu sehen und angeregt, aufgeregt und inspiriert zu werden. Und das haben wir getan. Jede Woche für Woche. Antonioni, Goddard, Truffaut – diese endlose Liste von Menschen. Und dann kommen Fernsehen und Heimvideos. Ich weiß genau, wie man für die große Leinwand arbeitet, aber es spielt keine Rolle, was ich über die Kunst des Filmemachens im Vergleich zum Fernsehen halte.
Ich denke, dass man mit jedem Gerät einen großartigen Film machen kann. Schauen Sie sich „Tangerine“ an, einen wunderschönen Film, der auf einem iPhone gedreht wurde. Man sieht so viele Filme, die tadellos gedreht, aber langweilig sind, und dafür gibt es kein Publikum außer anderen Kameraleuten, die sich einfach gerne zweistündige Musikvideos ansehen.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
Die Schauspielerei im Fernsehen ist aufgrund der besonderen Beteiligung des Zuschauers an der Vervollständigung oder dem „Abschluss“ des Fernsehbildes so äußerst intim, dass der Schauspieler ein hohes Maß an spontaner Lässigkeit erreichen muss, die im Film irrelevant wäre und auf der Bühne verloren ginge. Denn der Zuschauer nimmt am Innenleben des Fernsehschauspielers ebenso teil wie am Außenleben des Filmstars. Technisch gesehen handelt es sich beim Fernsehen tendenziell um ein Close-up-Medium. Die Nahaufnahme, die im Film für den Schock verwendet wird, ist im Fernsehen eine eher beiläufige Sache.
...Namelos, unbekannt für mich, wie du warst, ich konnte deine Stimme nicht vergessen!‘ 'Für wie lange?' „O – noch so lange. Tage und Tage.' „Tage und Tage! Nur Tage und Tage? O, das Herz eines Mannes! Tage und Tage!' „Aber, meine liebe Frau, ich kannte Sie erst seit ein oder zwei Tagen. Es war keine ausgewachsene Liebe – es war nur die kleinste Knospe – rot, frisch, lebendig, aber klein. Es war eine kolossale Leidenschaft im Keim. Es kam nie zurück.
Wir haben das Original „Stargate“ als unabhängigen Film gedreht. Es war ein Überraschungserfolg. Kurz bevor der Film herauskam, verkauften die Finanziers, die befürchteten, der Film könnte nicht gut ankommen, den Film an MGM. Als der Film herauskam, war er ein Hit und brachte Fernsehsendungen hervor.
Im Fernsehen ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie die Episode, was die Reihenfolge der Szenen betrifft, näher am geschriebenen Drehbuch sehen als in einem Film, und das aus dem Grund: Sie haben nicht so viele Tage Zeit für den Schnitt. Sie haben 10 bis 12 Wochen oder mehr Zeit, um einen Beitrag zu bearbeiten, und Sie haben vier Tage Zeit, um TV zu bearbeiten. Das ist ein riesiger Unterschied.
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