Ein Zitat von Richard Serra

Der Betrachter wird sich seiner selbst und seiner Bewegung auf dem Platz bewusst. Während er sich bewegt, verändert sich die Skulptur. Kontraktion und Ausdehnung der Skulptur ergeben sich aus der Bewegung des Betrachters. Schritt für Schritt verändert sich die Wahrnehmung nicht nur der Skulptur, sondern der gesamten Umgebung.
Zunächst einmal stelle ich mir Puppen als Skulpturen vor. Sie sind Skulpturen, die sich bewegen. Man könnte es beliebig benennen, aber für mich beginnt es in meinem Kopf immer als Skulptur.
Mit anderen Worten, es ist entscheidend, wie Sie auf eine Skulptur reagieren und wie ein Betrachter die Skulptur sieht.
Der Mensch befreit wirklich viele Aspekte nicht. Er ist abhängig von seinen sozialen Verhältnissen, aber er ist frei in seinem Denken, und hier liegt der Ursprung der Skulptur. Für mich ist die Formung des Gedankens bereits Skulptur. Der Gedanke ist Skulptur.
Ich habe eigentlich kein Thema, wenn ich mit einer Skulptur beginne. Der Felsen führt mich zur endgültigen Skulptur. Ich denke, das gilt für viele kreative Bildhauer.
Skulptur ist eine Reihe dreidimensionaler Formen, die beim Zusammenfügen beim Betrachter die Wahrnehmung von Linien hervorrufen, auch wenn diese nicht vorhanden sind.
In Portugal bezieht sich meine Skulptur „She Changes“ auf die Fischereigeschichte der Stadt, auf die Ära des Seehandels und der Entdeckungen. Der zeitgenössische Standort ist industriell geprägt und von rot-weiß gestreiften Schornsteinen umgeben, was sich im Muster der Skulptur widerspiegelt.
In Giacomettis Werk ist die Armatur erneut zur Lebensader der Skulptur geworden, und außerdem hat er der Skulptur eine nervöse Sensibilität zurückgebracht, die die „reine Schnitzerei“ der Skulptur völlig aus den Augen verlieren kann.
Sobald ich die fertige Skulptur habe, stelle ich sie auf die Straße oder in die Natur oder irgendwo, wo sie mit der Umgebung interagiert. Eigentlich geht es um die Idee, die Straße in eine Bühne zu verwandeln, und diese Art von Stadttheater hat ein Eigenleben. Wenn Sie einen kreativen Antrieb haben und diesen zum Ausdruck bringen möchten, benötigen Sie ein Medium, um dies zu erreichen. Für mich hat es mit der Skulptur geklappt, und Klebeband ist einfach ein Mittel, um Skulptur zu machen.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Wenn sich die Figur im Film verändert, färbt dies auf den Zuschauer ab, sodass auch der Zuschauer diese Veränderung miterlebt.
Wenn Sie die Skulptur auf die flache Ebene des Fotos reduzieren, geben Sie nur einen Rest Ihrer Bedenken weiter ... Sie reduzieren die Skulptur nicht nur zum Zwecke des Konsums auf einen anderen Maßstab, sondern leugnen sie auch eigentlicher Inhalt der Arbeit.
Es könnte sein, dass Menschen Skulpturen auf die gleiche Weise konsumieren wollen, wie sie Gemälde konsumieren – durch Fotografien ... Ich interessiere mich für die Erfahrung von Skulpturen an dem Ort, an dem sie sich befinden.
Ich hatte nicht vor, mich mit Bildhauerei zu befassen, stellte aber fest, dass Bildhauerei lediglich eine Erweiterung der Zeichnung war.
Ich liebe Bildhauerei, und Minimalskulptur ist wirklich meine Lieblingsbeschäftigung, aber ich war nicht sehr gut darin und ich denke nicht dreidimensional.
Ich hatte ein natürliches Gespür für Skulpturen und die Akte sind meine Skulpturen.
Der nächste Schritt in der Skulptur ist Bewegung.
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