Ein Zitat von Richard Shepard

Ich denke, dass Menschen eine Mischung aus allem sind. Ich mag verzweifelte Charaktere, weil sie Dinge tun, die die meisten von uns normalerweise nicht tun würden. Wenn eine Figur ein Schurke oder ein Lügner ist, denkt man, dass man sie kennt, aber dann kann ich ihnen etwas Emotion verleihen und sie werden viel voller, als man es sich jemals vorgestellt hätte. Ich versuche also, eine Geschichte zu haben, bei der man nicht genau weiß, wohin sie führt, und Charaktere, von denen man nicht genau weiß, wohin sie gehen.
Es gibt einige Charaktere in „The Names“, die echte Helden sind, und andere, die man nur als Bösewichte bezeichnen kann. Aber im Allgemeinen stellen wir beim Kennenlernen fest, dass die meisten Charaktere recht nuanciert sind oder zumindest werden.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Charaktere sind für eine Geschichte so wichtig, dass sie tatsächlich entscheiden, wohin die Geschichte geht. Wenn ich schreibe, kenne ich meine Charaktere. Ich weiß, wie die Dinge enden werden, und ich kenne einige wichtige Ereignisse auf dem Weg dorthin.
Nun, ich denke, dass die Suche nach Massenvernichtungswaffen ziemlich zeitaufwändig sein wird. Ich weiß, wir haben einige Dokumente aufgedeckt, wir müssen sie ausnutzen, und wir müssen ein Land von der Größe Kaliforniens abdecken und, glaube ich, ziemlich gründlich durchsuchen, aber wir werden sie finden.
Wenn Sie an die Menschen in Ihrem Leben denken, die lustig sind, werden Sie feststellen, dass das nicht daran liegt, dass sie Witze erzählen, sondern an ihrem Charakter. Wenn Sie Charaktere entwickeln, kennen Sie sie und wissen, wie sie sprechen. Die Komödie wird aus der Figur entstehen.
Ich bin kein Agnostiker. Ich bin Atheist. Ich glaube nicht, dass es keinen Gott gibt; Ich weiß, dass es keinen Gott gibt. Ich weiß, dass es keinen Gott gibt, genauso wie ich viele andere Gesetze in unserem Universum kenne. Ich weiß, dass es keinen Gott gibt, und ich weiß, dass der Großteil der Welt das auch weiß. Sie geben es einfach nicht zu, weil sie noch etwas anderes wissen. Sie wissen, dass sie sterben werden, und das macht ihnen Angst. Daher haben die meisten Menschen nicht den Mut zuzugeben, dass es keinen Gott gibt, und sie wissen es. Sie spüren es. Sie versuchen es zu unterdrücken. Und wenn man es anspricht, werden sie wütend, weil es ihnen Angst macht.
Ich denke, manchmal reagieren die Leute auch ziemlich emotional auf die Charaktere, und es ist ziemlich cool, dass man diese Emotionen aus den Leuten herausholen kann. Und ich denke, das ist mehr meine Motivation als zu sagen: „Hey, ich möchte der lustige Typ sein, ich möchte dieser berühmte lustige Typ sein.“ Das gefällt mir nicht so gut wie die Idee, die Leute auf diese Fahrt mitzunehmen und sie in die Illusion der Charaktere einzutauchen. Das ist für mich viel spannender.
Ich kenne die Beziehungen, und ich kenne meine Charaktere bereits und weiß, wie ich meine Charaktere meinen Lesern offenbaren werde – wie ich ihnen Informationen über diesen Charakter geben werde. Das muss nicht unbedingt in meiner Gliederung enthalten sein.
Viele Autoren betrachten ihre Charaktere als Lebewesen. Ich weiß, dass die Leute so denken. Deshalb versuche ich, sie auf eine bestimmte Art real zu machen, denn sonst werden sie nicht gelesen. Es ist in Ordnung, wenn einige Leser sie für real halten. Es ist einfach nicht die Art, wie ich über sie denke.
Ich beginne damit, Charakteren Archetypen und Parameter zu geben. Sobald ich die Grundlagen kenne und über ein rudimentäres Modell verfüge, ist es einfacher, einzigartige Kurven und Kanten zu schnitzen. Es ist ziemlich leicht zu erraten, wie eine Figur reagieren wird, wenn man ihren Hintergrund kennt und ab einem bestimmten Punkt erkennt, dass man sie persönlich versteht.
Ich glaube, dass ich vor allem ein Mensch bin – genauso wie du... oder ich werde auf jeden Fall versuchen, einer zu werden. Ich weiß ganz genau, dass die meisten Leute dir zustimmen würden, Torvald, und dass du dafür in Büchern eine Rechtfertigung hast; Aber ich kann mich nicht länger mit dem zufrieden geben, was die meisten Leute sagen und was in Büchern steht. Ich muss mir die Dinge selbst ausdenken und versuchen, sie zu verstehen.
Ich kann jedem Liberalen sagen, warum er oder sie denkt, was er denkt. Ich kann ihnen vorhersagen, wie sie auf ein Ereignis oder eine Person reagieren werden, weil ich sie kenne, weil ich mir die Zeit genommen habe, weil ich neugierig bin, es zu studieren. Ich weiß, was Liberalismus ist. Ich weiß, woher es kommt und wo es herkommt, und ich kenne die überwiegende Mehrheit der Liberalen und weiß, was sie tun, sagen und worüber sie nachdenken werden.
Ich denke, dass es auf jeden Fall von Vorteil ist, wenn diese Charaktere über eine gute schauspielerische Stimme verfügen, und es wirkt sich so auf die Charaktere aus, dass die Leute das Gefühl haben, Teil des Spiels zu sein und diese Charaktere zu kennen.
Ich weiß nicht genau, wie sich eine Geschichte in meinem Kopf entwickelt. Es ist ein bisschen chaotisch. Wenn ich an einer Serie arbeite, existiert zumindest eine der Hauptfiguren sowie einige Schauplätze und Nebenfiguren bereits. Die andere Hauptfigur zu finden, kann eine Herausforderung sein. Manchmal existiert diese Figur bereits in einer Nebenrolle in einem anderen Buch.
Ich denke, dass man bei „The Vampire Diaries“ nie weiß, was passieren wird, und ich glaube auch nicht, dass die Charaktere es unbedingt wissen. Man kann also nur so viel wiegen, und dann kommt es vielleicht darauf an, „töten oder getötet werden“.
Nun ja, ich habe keine Ahnung vom Fernsehen. Ich hatte es noch nie zuvor gemacht. Anfangs war es ziemlich entmutigend, so viele Herausforderungen auf sich zu nehmen und so viel Zeit damit zu verbringen. Ich denke, es ist ein großartiges Ventil für eine Schauspielerin, denn man hat wirklich 13 Stunden Zeit, um eine Figur zum Leben zu erwecken, was so viel mehr ist als beim Film, und man hat den Luxus, eine Geschichte zu erzählen und einer Figur wirklich Farbe zu verleihen.
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