Ein Zitat von Richard Strauss

Schließlich ist die Arie die Seele der Oper. — © Richard Strauss
Schließlich ist die Arie die Seele der Oper.

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Ich atme nie durch die Nase, nicht wenn ich singe. In der Oper hat man nicht so viel Zeit. Am Anfang einer Oper oder nachdem jemand anderes eine Arie gesungen hat, ist das in Ordnung, und man möchte einen guten Neuanfang haben.
Diktatur ist immer nur eine Arie, niemals eine Oper.
Warum magst du Noel Kahn nicht?“ Mikes Stimme ließ Aria zusammenzucken. Er stand ein paar Meter von Aria entfernt mit einem Karton Orangensaft in der Hand. „Er ist der Mann.“ Aria stöhnte. „Wenn du ihn so sehr magst.“ Warum gehst du nicht mit ihm aus?
Das war meine Art, und ich benutze die Musik auch nach fünf Jahren, ich fing an, Oper zu hören, Oper, es war ein sehr gutes Instrument, um den Geist sehr stark zu halten, weil man das Gefühl hat, man selbst singt Oper, und ich habe früher viel gehört Von der Oper schicken sie mir Kassetten.
Wenn ich Opernsänger wäre, hätte ich dir eine Arie gesungen. Wenn ich Künstler wäre, hätte ich dein Porträt gemalt. Aber Kochen ist mein Spezialgebiet.
Ich singe, was ich singe. Und das sind Liederabende und Orchesterkonzerte. Um die Opernwünsche meines Publikums zu besänftigen – nein, das ist nicht das richtige Wort – sagen wir mal zu befriedigen –, füge ich eine Arie ein.
Wenn du mich zu einem Musical mitnimmst, gib mir am besten drei Lieder, die mir gefallen werden. Für das Rezitativ geht niemand in die Oper. Sie entscheiden sich für die Arie.
Tanzdesign ist nicht nur ein Element; es ist das, ohne das Ballett nicht existieren kann. So wie Arien zur Oper, Worte zur Poesie, Farben zur Malerei gehören, so sind die Abfolge der Schritte – ihre Syntax, ihr Idiom und ihr Vokabular – der Stoff, aus dem Bühnentanz besteht.
Eine Oper beginnt lange bevor sich der Vorhang hebt und endet lange nachdem er wieder gefallen ist. Es beginnt in meiner Fantasie, es wird zu meinem Leben und es bleibt ein Teil meines Lebens, lange nachdem ich das Opernhaus verlassen habe.
Eine Arie in einer Oper – zum Beispiel Händels „Ombra mai fu“ – kommt mit einer unglaublich geringen Anzahl an Wörtern und Ideen und einer großen Menge an Variationen und Wiederholungen aus. Das ist das Schöne daran. Es ist keine Belastung für die Intelligenz des Zuhörers, denn wenn man es nicht gleich beim ersten Mal gehört hat, kommt es einem wieder in den Sinn.
Es gibt viele Künstler, die sehr schnell kommen und gehen, und ich verstehe, warum nur weil jemand eine Nr. 1 hat, das nicht unbedingt bedeutet, dass er in den besten männlichen oder weiblichen Kategorien vertreten sein sollte. Ich verstehe, dass Aria die Integrität dessen, was Aria ist, schützt, aber ich denke, dass Popmusik nicht ausreichend anerkannt wird.
Ich bekam kurzfristig Plätze für „Boheme“ von Baz Luhrmann und meine Lieblingssängerin Ekaterina Solovyeva spielte an diesem Tag Mimi. Mein Gesicht brannte, als sie die Arie „Donde Lieta Usci“ sang. Die Frau schluchzte und sang gleichzeitig Oper. Ich weiß nicht, wie du das machst.
Mein Vater ist ein Opernfan und meine Stiefmutter arbeitete früher an der Metropolitan Opera, sodass ich viel in die Oper vertieft war. Ich mag die Großartigkeit und den Anspruch daran.
Meine Botschaft ist, Dichotomien zu vergessen. Die Brain Opera ist eine Oper, auch wenn sie nicht auf die übliche Weise eine Geschichte erzählt. Es ist eine psychologische Reise mit Stimmen – daher halte ich es für eine Oper.
Ich glaube, es war nur eine Oper. Wenn Sie nun in die Oper gehen, erwarten Sie, zu sehen und zu hören, was die Oper ist. Es war also Catfish Row. Es waren Sänger. Wunderbare Stimmen. Es machte keinen Unterschied, welche Farbe sie hatten.
Ich glaube, es war nur eine Oper. Wenn Sie nun in die Oper gehen, erwarten Sie, zu sehen und zu hören, was die Oper ist. Es war also Catfish Row. Es waren Sänger. Wunderbare Stimmen. Es machte keinen Unterschied, welche Farbe sie hatten
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