Ein Zitat von Richard Thompson

Ich versuche, Songs visuell und greifbar zu machen, um einen in die Action hineinzuversetzen. — © Richard Thompson
Ich versuche, Songs visuell und greifbar zu machen, um einen in die Action hineinzuversetzen.
Ich bin Filmregisseur und arbeite mit einer visuellen Sprache, mit einem visuellen Medium. Und ich versuche, die Nutzung dieses visuellen Mediums sinnvoll zu nutzen. Und ich versuche sicherzustellen, dass das, was ich tue, die Sprache des Kinos spricht.
Ich versuche, mich von Dingen fernzuhalten, bei denen es nur um Action, Action, Action, Action, Action geht und bei denen man in den Dialogszenen sozusagen schnell vorspult. Daran habe ich kein Interesse. Geben Sie mir einen Grund zu kämpfen, und ich werde dorthin gehen. Aber sag nicht einfach: „Du hast meinen Stift berührt!“ Haaa-yah!' Das habe ich schon einmal gemacht.
Es gibt diese Art von Lied, „Whoah Baby, ich liebe dich“, das kein visuelles Element, aber ein sehr starkes emotionales Element hat, und das sind für mich die großartigen Lieder – die, die man auflegt und die einfach dafür sorgen, dass du dich großartig fühlst, oder was auch immer.
Ich versuche, es nicht zu wörtlich zu nehmen. Wenn ich Lieder schreibe, schreibe ich viele Wörter auf und versuche dann, sie zu vereinfachen. Ich gebe Menschen gerne Hinweise oder Worte, die ihnen visuelle Bilder vermitteln.
Songs leben für mich irgendwie an einem zeitlosen Ort, und da ich, keine Ahnung, alle zweieinhalb bis drei Jahre oder so etwas Platten mache, reicht es einfach nicht aus, alle Songs, die ich habe, aufzunehmen, nein Egal wie viel ich gebe.
Als ich noch sehr jung war, interessierte ich mich zuerst für die bildende Kunst. Ich habe das Gefühl, dass das für mich das Natürlichste ist. Ich hatte schon immer eine unmittelbare Vorliebe für visuelle Kunst und war ein sehr taktiles Kind.
Ich versuche, alle meine Songs gut zu machen. Ich schreibe nie einen, um einen fertigzustellen. Viele Protestsongs enden so, angetrieben von einer emotionalen Reaktion.
Der Musiker des ungeordneten Klangs, der Dichter der zersetzten Sprache, der Maler und Bildhauer der fragmentierten visuellen und taktilen Welt: Sie alle stellen den Zerfall des Selbst dar und versuchen, durch die Neuordnung und Neuzusammenfügung der Fragmente neue Strukturen zu schaffen, die Ganzheit, Vollkommenheit und neue Bedeutung besitzen.
Um im Jahr 2012 ein moderner Mensch zu sein, muss man oft über etwas Elektronik in seinem Leben verfügen. Und ich mache. Ich versuche, das Telefon wegzulegen, den Computer wegzulegen und rauszugehen und im Wald zu wandern; spüre es in meinen Füßen, spüre es in meinen Händen; Geh raus in den Garten und spüre die Erde unter meinen Fingern, meinen Fingerspitzen und meinen Fingernägeln. Ich versuche, mich auf eine sehr taktile Art und Weise in die Natur einzubringen. Ich denke, das ist wichtig.
Heutzutage ist alles eine gewaltige visuelle Show. Es ist sehr selten, einen Film zu bekommen, in dem die Charaktere unverfälscht und real sind – und man kann die Leute dorthin zurückbringen, wo sie Live-Kino sehen. Mit charakterbasierter Action. Keine visuell gesteuerte Aktion.
Wenn man alle Songs, die ich auf Bandplatten geschrieben habe, zusammenfügt und sie neben meine Soloplatte stellt, ergibt sich definitiv ein anderes Gefühl als bei Billys Songs.
Manchmal kann ich nicht anders, als auf visuellen Komfort zu setzen. Manchmal füllt ein Bild Ihren Kopf und Sie versuchen, die Schauspieler zu bewegen, um diese visuelle Aussage zu machen.
„Was von mir in diesem Bereich verlangt wird, ist, zu fühlen“, sagt Stirton mit Nachdruck. „Und zu versuchen, dieses Gefühl in eine Form zu bringen, die eine bestimmte Reihe von Emotionen oder Umständen zum Ausdruck bringt – sei es die Darstellung von männlichem Stolz oder einer bestimmten Art von Leiden, Liebe oder Nähe – meine Hauptaufgabe besteht darin, zu fühlen und.“ Ich versuche, dieses Gefühl in eine visuelle Form zu bringen. Mein Ziel ist es, zum Kern jeder Geschichte vorzudringen, verstehen Sie? Ich versuche, mich in meiner Arbeit weiterzuentwickeln.
Nun, ich denke, mein Stand-Up ist oft eher visueller Natur. Nicht wie Carrot Top visuell, aber visuell.
Die Art und Weise, wie wir unsere Sololieder schreiben, besteht darin, dass wir die Emotionen, die wir empfinden, in die Texte einfließen lassen. Und wir versuchen, sie in die Lieder zu integrieren.
Mich inspiriert das tägliche Leben, Dinge, die Menschen durchmachen, Dinge, die Menschen zum Ticken bringen. Jeder hat eine Geschichte, also versucht man, Geschichten in Lieder zu packen und sie so unterhaltsam wie möglich zu gestalten.
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