Ein Zitat von Richard Tuttle

Wenn Sie ein bildender Künstler sein wollen, muss es etwas in der Arbeit geben, das die Möglichkeit des Unsichtbaren, das Gegenteil der visuellen Erfahrung, berücksichtigt. Deshalb ist es nicht wie ein Tisch oder ein Auto oder so etwas. Ich denke, dass das für die Menschen sogar schwierig sein könnte, da die meisten unserer visuellen Erlebnisse auf Tischen basieren. Es hat nichts damit zu tun, etwas anderes als ein Tisch zu sein. Aber ein Gemälde oder eine Skulptur existiert wirklich irgendwo zwischen sich selbst, dem, was es ist, und dem, was es nicht ist – genau das, was es ist. Und wie der Künstler das gestaltet oder schafft, ist die Frage.
Ich denke, dass ich von Natur aus ein sehr visueller Mensch bin. Wenn ich nicht in der Filmbranche tätig wäre, wäre ich in etwas tätig, das mit Visuals zu tun hat. Und ich habe tatsächlich als Visual-Effects-Künstler gearbeitet.
Der Prozess des Zeichnens ist... der Prozess, die visuelle Intelligenz in die Tat umzusetzen, die eigentliche Mechanik des visuellen Denkens. Im Gegensatz zu Malerei und Bildhauerei... macht der Künstler sich selbst und nicht dem Betrachter klar, was er tut. Es ist ein Monolog, bevor es zur Kommunikation wird.
Aus diesem Grund bin ich schließlich an die Lancaster University gegangen, weil es dort einen Studiengang für bildende Kunst gab, und im ersten Jahr war es so etwas wie ein breit angelegter Studiengang für bildende Kunst in den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Grafik – all das.
John Cage ist jemand, den ich als bildender Künstler kennengelernt habe, bevor ich seine Musik überhaupt kannte. Ich glaube nicht, dass viele Leute überhaupt wissen, dass er bildende Kunst betreibt.
Ich bin ein visueller Denker. Bei fast allen meinen Texten beginne ich mit etwas Visuellem: entweder mit der Art und Weise, wie jemand etwas Visuelles sagt, oder mit einer tatsächlichen visuellen Beschreibung einer Szene und Farbe.
Ich denke, wenn mir jemand gesagt hätte, ich hätte bildende Künstlerin werden können, dann wäre ich vielleicht stattdessen eine bildende Künstlerin geworden. Und wenn ich gewusst hätte, dass ich Kunstgeschichte hätte studieren können, hätte ich das getan. Aber ich wusste es einfach nicht.
Normalerweise wiederholt im Theater das Visuelle das Verbale. Das Visuelle verkommt zur Dekoration. Aber ich denke mit meinen Augen. Für mich ist das Visuelle kein nachträglicher Einfall, keine Illustration des Textes. Wenn es dasselbe sagt wie die Worte, warum dann suchen? Das Bild muss so fesselnd sein, dass ein gehörloser Mann fasziniert von der Aufführung sitze.
Ich bin mein ganzes Leben lang ein bildender Künstler gewesen, daher war es für mich schon immer eine Selbstverständlichkeit, Musik in Bilder zu übersetzen. Tycho ist in vielerlei Hinsicht ein audiovisuelles Projekt, daher sehe ich keine wirkliche Trennung zwischen den visuellen und musikalischen Aspekten; Sie sind beide nur Bestandteile einer größeren Vision.
Wenn ich Liedtexte schreibe, sind manchmal Bilder darin enthalten, meist auf einer recht einfachen Ebene, wie Farben. Aber meistens kommt zuerst die Musik und später setze ich mich mit visuellen Leuten zusammen und wir reden darüber, was wir machen wollen. Ich sehe mich nicht als bildenden Künstler. Ich mache Musik.
Im Gegensatz zu vielen Choreografen beginne ich nicht immer mit der Musik. Ich beginne oft mit einem bildenden Künstler und finde dann Musik, die zur Welt dieses bildenden Künstlers passt.
Offensichtlich hat man bei so etwas wie beim Ballett Musik, man tanzt mit der Musik und es ist eine sehr direkte Verbindung. Wenn es in der bildenden Kunst keine Musik gibt, die die Kunst begleitet, wie etwa bei großen Meisterwerken in einem Museum, interpretieren Sie letztendlich, was der Künstler tut, wie er das Werk geschaffen hat und was sie vermitteln.
Ich bin ein echter bildender Künstler und liebe es, Bearbeitungen für Musikvideos, Fotoshootings, Mode und alle visuellen Teile zu schreiben, die mit der Erstellung eines Albums einhergehen.
Nun, ich denke, mein Stand-Up ist oft eher visueller Natur. Nicht wie Carrot Top visuell, aber visuell.
Der Literaturkünstler verleiht dem Visuellen verbale Tiefe. Der bildende Künstler gibt dem Literarischen eine sichtbare Artikulation.
Ich glaube nicht, dass es wissenschaftliche Beweise für die Frage gibt, ob wir nur in der Sprache denken oder nicht. Aber die Selbstbeobachtung zeigt ziemlich deutlich, dass wir nicht unbedingt in der Sprache denken. Wir denken auch in visuellen Bildern, wir denken in Situationen und Ereignissen usw., und oft können wir den Inhalt unseres Denkens nicht einmal in Worte fassen. Und selbst wenn wir es in Worte fassen können, ist es eine alltägliche Erfahrung, etwas zu sagen und dann zu erkennen, dass es nicht das ist, was wir gemeint haben, dass es etwas anderes ist.
Ich glaube, es ist irgendwo in meinem Kopf, in meinem Reiseraum, und es kommt einfach heraus. Es ist eine visuelle Sache, die unbeabsichtigt passiert. Die Leute werden mir sagen: „Ihnen ist schon klar, dass Sie gerade mit diesem Akzent gesprochen haben, oder?“ Und ich werde sagen: „Oh, habe ich?“ Es ist also nichts, worüber ich nachdenke. Während wir reden, habe ich eine visuelle Vorstellung von meiner Rede und es kommt einfach so heraus. Wenn das irgendeinen Sinn ergibt!
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!