Ein Zitat von Hugh Grant

Es gab verschiedene Wendepunkte, aber der wichtigste am Anfang war, dass ich ein weiteres Studium der Kunstgeschichte machen wollte. Ich wäre als Kunsthistoriker bei Sotheby's oder so gelandet.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Ich habe nicht die Ausbildung eines Kunsthistorikers. Ich habe auf jeden Fall etwas über Kunst gelesen, betrachte Kunst und habe mich bis zu einem gewissen Grad weitergebildet. Aber ich bin kein erfahrener oder gründlicher Kunsthistoriker und würde mich auch nicht als Kunstkritiker bezeichnen.
Da ich Kunsthistoriker bin, verfüge ich über einige Erfahrungen im Schreiben, die sich aus der Aufmerksamkeit ergeben. Das ist es, was Kunstgeschichte wirklich ausmacht. Man schaut sich etwas sehr genau an und versucht, akribisch darüber zu schreiben.
Ich habe einmal einen angesehenen Künstler gefragt, welchen Platz er der Arbeit in der Kunst einräumt. „Arbeit“, sagte er praktisch, „ist der Anfang, die Mitte und das Ende der Kunst.“ Dann wandte ich mich einem anderen zu: „Und Sie“, fragte ich, „was ist Ihrer Meinung nach die große Kraft in der Kunst?“ „Liebe“, antwortete er. In ihren beiden Antworten fand ich nur eine Wahrheit.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Wenn Sie Dinge haben oder mit Dingen zu tun haben, die sich anschalten lassen, wird es Code geben. Und es gibt so viele Leute – nehmen wir mal die Historiker heraus – selbst als Historiker, sagen wir mal, bin ich am Ende den Weg gegangen, Historiker zu werden, hätte ich nur ein paar grundlegende Skripte gekannt, jede Art von Automatisierung hätte mich zu einem zehnmal besseren Historiker gemacht weil ich nicht da sitzen müsste, um jeden Dateinamen in „1234“ und dann „12345“ zu ändern. Es kann einen transformativen Wert haben.
Als ich an der Kunsthochschule war, dachte ich, Kunst sei etwas, was ich lernen würde, und dann würde ich es einfach tun. Irgendwann wurde mir klar, dass es so nicht funktionieren würde. Im Grunde musste ich jeden Tag von vorne beginnen und herausfinden, was Kunst sein würde.
Wenn wir älter werden, wird uns klar, wie einschränkend unsere früheren Vorstellungen waren. Kunst ist etwas anderes. Kunst ist fließend, wandelbar, ergebnisoffen, niemals vollständig und niemals perfekt. Kunst ist ein Ereignis.
Wenn ich ehrlich bin, bin ich ein gescheiterter Architekt. Ich habe einen Abschluss in Kunstgeschichte gemacht und wollte gerade einen weiteren Abschluss in Architektur machen, aber mir wurde klar, dass ich schlecht darin sein würde, Dinge zu bauen, weil ich ein wirklich schlechtes räumliches Vorstellungsvermögen habe.
Während meiner Schulzeit dachte ich einmal darüber nach, Kunsthistorikerin zu werden. Und da ich kein Künstler bin, habe ich beschlossen, Künstler zu werden, aber ich interessiere mich wirklich für Kunstgeschichte und vor allem für die Meister.
Als ich anfing, Kunst zu machen, dachte ich einfach, dass es mir gefällt. Als Frau, die in Räumen mit unterschiedlichen Bedingungen, Konventionen und Einschränkungen der Selbstdarstellung untergebracht war, bestand die Hinwendung zur Kunst – sei es bildende Kunst, das Schreiben von Romanen oder das Schreiben von Artikeln – darin, Freiheit vom Raum um mich herum zu gewinnen.
Kunst ist der Koffer der Geschichte, der das Wesentliche enthält. Kunst ist der Rettungsring der Geschichte. Kunst ist Saatgut, Kunst ist Erinnerung, Kunst ist Impfstoff.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Ich habe etwas Kunst, aber ich bin ein Bastler. Ich würde mich nicht als Experten bezeichnen, aber im Laufe des Schreibens dieses Romans wurde ich mit den verschiedenen Strömungen der amerikanischen modernen Kunst ab 1900 sehr vertraut.
Karate ist meine Hauptkampfkunst; Das ist es, was ich jeden Tag trainiere. Es war schon immer in meinem Leben. Sumo ist eine weitere japanische Kampfkunst, mit der ich mich schon früh beschäftigt habe. Es hat mir geholfen und meine allgemeine Einstellung bereichert und ist eine gute Basis. Es ist jedoch nicht unbedingt etwas, das ich in allen meinen Kämpfen verwende.
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