Ein Zitat von Rita Ackermann

Mir wurde klar, dass Malerei wie ein Film aussehen kann und ein Film wie ein Gemälde. — © Rita Ackermann
Mir wurde klar, dass Malerei wie ein Film aussehen kann und ein Film wie ein Gemälde.
Persönlich hätte ich gerne Schüler, ein Atelier, ihnen meine Liebe weiterzugeben, mit ihnen zu arbeiten, ohne ihnen etwas beizubringen.. ..Ein Kloster, ein Kloster, eine Phalansterie der Malerei, in der man sich gemeinsam ausbilden könnte.. ..aber kein Programm, keine Anleitung zum Malen... ..Zeichnen ist immer noch in Ordnung, es zählt nicht, aber Malen - der Weg zum Lernen besteht darin, die Meister, vor allem die Natur, zu betrachten und anderen Menschen beim Malen zuzusehen.
Der gesamte Wechsel von Film zu Digital hat einige der Art und Weise verändert, wie ich Farben verwende und das Nebeneinander von Hell und Dunkel. Mit der Digitaltechnik wird es immer besser, die Trennung ist besser geworden, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es wirklich flacher als Film ist, also mache ich viel Rasterung und subtile Strukturdrucke und male auf Kleidung für Film, damit es nicht flach aussieht.
Das Leben ist wie ein Gemälde. Ein wirklich skurriles, abstraktes Gemälde. Man könnte es betrachten und denken, dass alles, was es ist, eine Unschärfe ist. Und Sie könnten Ihr Leben weiterleben und denken, dass alles, was es ist, nur verschwommen ist. Aber wenn man es wirklich betrachtet, wirklich sieht, sich darauf konzentriert und seiner Fantasie freien Lauf lässt, kann das Leben so viel mehr werden. Das Gemälde könnte das Meer, den Himmel, Menschen, Gebäude, einen Schmetterling auf einer Blume oder alles andere als die Unschärfe zeigen, von der Sie einst überzeugt waren, dass es sich dabei um etwas handelte.
Das ist der wesentliche Unterschied – sogar Gegensatz – zwischen dem Gemälde und dem Film: Das Gemälde ist subjektiv komponiert, der Film objektiv. So hoch wir die Funktion des Drehbuchautors einschätzen – in der Praxis wird sie sehr niedrig eingeschätzt –, müssen wir uns darüber im Klaren sein, dass der Film nicht direkt und frei aus dem Kopf mit einem gefügigen Medium wie Farbe umgesetzt wird, sondern geschnitten werden muss Stückmehl aus dem schwerfälligen Material der tatsächlich sichtbaren Welt.
Ich betrachte den Film als eine moderne Kunstform, die besonders für den Sehsinn interessant ist. Die Malerei hat ihre eigenen besonderen Probleme und spezifischen Empfindungen, ebenso wie der Film. Es gibt aber auch Probleme, bei denen die Trennlinie verwischt wird oder bei denen beide einander verletzen. Insbesondere kann das Kino bestimmte Versprechen der antiken Künste erfüllen, bei deren Verwirklichung Malerei und Film enge Nachbarn werden und zusammenarbeiten.
Malerei hat keine Funktion, nicht so wie Musik oder Film ... Ich meine, man kann zu Musik tanzen. Musik kann als Soundtrack verwendet werden, hat also in diesem Sinne eine Funktion, die über sich selbst hinausgeht. Aber die Malerei tut es nicht... Aber ich glaube, dass die Malerei einen Zweck hat.
Seit ich mit dem Malen begonnen habe, versuche ich, die Fluidität und Überraschung der Bildverbindung, die Gleichzeitigkeit der Filmmontage, in die Malerei zu übertragen.
Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
Früher hat es mich geärgert und frustriert, zum Vorsprechen kommen zu müssen. Ich würde zu meinen Agenten sagen: „Haben sie diesen Film und diesen Film und diesen Film nicht gesehen?“ Sie wissen, wie ich aussehe ... Sie müssen es tun.‘ Bis ich bei einer Episode von „Roswell“ Regie führte. Und plötzlich wurde mir klar, warum das so wichtig war.
Ich liebe Filme – es ist wie Malerei.
Ein Künstler malt ein Gemälde, und niemand nervt ihn oder sie damit. Es sind nur Sie und Ihr Gemälde. Für mich sollte es auch beim Film so sein.
Mir ist gerade aufgefallen, dass ich nie ein Gemälde betrachte und frage: „Ist dieses Gemälde fiktiv oder nicht fiktiv?“ Es ist nur ein Gemälde.
Ich gehe nicht gern raus, wenn ich malen könnte. Und wenn ich male, möchte ich niemanden in der Nähe haben.
Ich war mit meinen Eltern in einem Kunstmuseum und war von einem Gemälde von [Vincent] Van Gogh ziemlich angetan. Ich stand einige Zeit da und bewunderte das Gemälde, dann wurde mir klar, dass ich nicht nur von der Schönheit des Gemäldes berührt war, sondern auch ein wenig neidisch auf den Maler war.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei. Als würde man einen imaginären Computermaler oder einen Roboter finden, der malt.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!