Ein Zitat von Rita Hayworth

Jeder Schauspieler. Jeder Regisseur, jeder braucht einen Oscar. Du musst diese kleine Statue in Hollywood haben, sonst bist du nichts. — © Rita Hayworth
Jeder Schauspieler. Jeder Regisseur, jeder braucht einen Oscar. Du musst diese kleine Statue in Hollywood haben, sonst bist du nichts.
In Korea hat der Regisseur das letzte Wort. Wenn der Direktor eine Entscheidung trifft, ist diese Entscheidung endgültig. In Hollywood muss jede Entscheidung vom Produzenten, vom Studio und manchmal sogar vom Hauptdarsteller getroffen werden. Es gibt ein bestimmtes Verfahren, das befolgt werden muss.
Ich habe das Gefühl, dass man als Schauspieler in der ersten Reihe dabei sein kann, zu sehen, wie alle anderen ihre Filme machen. Im Grunde gleicht ein zehnjähriger Aufenthalt in den Schützengräben einem Filmstudium auf College-Niveau, wenn nicht sogar mehr. Es kommt mir so vor, als ob ich bei jedem Regisseur, mit dem ich zusammenarbeite, und an jedem Set, das ich als Schauspieler besuche, die Definition eines anderen vom Filmemachen sehe.
Ich denke, die Kampagne „Oscar So White“ hat wirklich einen Funken ausgelöst ... Weil Sie nicht bei den Oscars dabei sein wollten, also meinten alle in Hollywood, nun ja, bevor die Hitze nachlässt. Die Golden Globes boten Abwechslung. Am Ende hat sich einfach jeder diversifiziert und Auszeichnungen an vielfältigere Leute in Hollywood vergeben, denn letzten Endes spielt es keine Rolle, welcher Rasse man angehört. Wenn Sie jeden Tag aufwachen und die Arbeit erledigen, haben Sie wie alle anderen eine Chance auf eine Auszeichnung verdient.
Jeder ist anders und jeder Mensch ist anders und jeder Schauspieler ist anders und jeder hat andere Wünsche und Bedürfnisse, aber ich bin ein Kind, das Comics sein ganzes Leben lang geliebt hat.
Im Studio kontrolliert der Regisseur jede Bewegung, jeden Tonfall, jeden Ausdruck des Schauspielers.
Ich möchte Schlagworte wie „Comeback“ und „Ruhestand“ abschaffen, mit denen jede verheiratete Schauspielerin definiert wird. Was ist die große Sache? In Hollywood macht jeder Topschauspieler eine Pause, bekommt Kinder und macht sich wieder an die Arbeit.
Jede Aufzeichnung wurde zerstört oder gefälscht, jedes Buch wurde umgeschrieben, jedes Bild wurde neu bemalt, jede Statue und jedes Straßengebäude wurde umbenannt, jedes Datum wurde geändert. Und dieser Prozess geht Tag für Tag und Minute für Minute weiter. Die Geschichte ist stehengeblieben. Nichts existiert außer der endlosen Gegenwart, in der die Partei immer Recht hat.
Ein Schauspieler begibt sich in die Hände eines Regisseurs. Und die erste Verantwortung des Regisseurs besteht natürlich darin, die Geschichte zu erzählen, aber die kleinste Sache, die nicht wahr ist, wird auf der Leinwand angezeigt. Wenn also ein Regisseur erkennt, dass ein Schauspieler nicht glaubwürdig ist, muss er ihm helfen, glaubwürdig zu werden.
Das Jahr, in dem Sie einen Oscar gewinnen, ist das schnellste Jahr im Leben eines Hollywood-Schauspielers. Zwölf Monate später fragen sie: „Wer hat letztes Jahr den Oscar gewonnen?“
Die Menge an Vorbereitung, die ich bei jemandem wie [David] Fincher gesehen habe, und wie bewusst er sich der Aufgaben aller anderen am Set bewusst ist und wie viel Respekt er jedem Aspekt des Films und jedem Aspekt des Bildes entgegenbringt – das ist der Typ der Schauspieler, der ich jetzt bin; Es ist nicht der Typ Schauspieler, der ich damals war. Aber ohne seinen Prozess zu verstehen und ihn später zu lernen, wäre ich nie der Schauspieler, der ich jetzt bin.
Ein Schauspieler ist nichts ohne die Vision des Regisseurs. Der Regisseur muss eine Vision haben, die Grenzen überschreitet, die das Publikum in Atem hält und die bis an die Grenzen geht.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Es ist die Aufgabe eines Regisseurs: Wenn man aus einem Schauspieler die beste Leistung herausholen will, muss man sich wirklich darauf einlassen, wer er ist und wie er arbeitet, und nicht nur erwarten, dass er jedes Mal ins Schwarze trifft. Sie müssen bei der Herangehensweise, die Sie bei jedem einzelnen Schauspieler anwenden, sehr anpassungsfähig sein.
Oscar und ich haben etwas gemeinsam. Oscar kam 1928 zum ersten Mal auf die Hollywood-Szene. Ich auch. Wir sind beide etwas wettergegerbt, aber wir sind immer noch hier und planen, noch viel länger dabei zu sein.
Jeder Schauspieler möchte einen Oscar gewinnen.
Ich habe von jedem Regisseur gelernt, mit dem ich zusammengearbeitet habe. Jeder hat einen ganz anderen Stil und ich sage immer, dass es die beste Filmschule ist, die ich je besuchen konnte, Schauspieler zu sein.
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