Ein Zitat von Rita Rudner

Tänzerin und Sängerin zu sein, verschaffte mir im Hinblick auf eine Bühnenpräsenz einige Vorteile. Ich orientiere mich immer am Timing des Publikums, weil es die Hälfte meiner Leistung ausmacht. — © Rita Rudner
Tänzerin und Sängerin zu sein, verschaffte mir im Hinblick auf eine Bühnenpräsenz einige Vorteile. Ich orientiere mich immer am Timing des Publikums, weil es die Hälfte meiner Leistung ausmacht.
Sie wissen, Marques Houston, Sie wissen, dass ich Tänzer und Sänger bin, aber ich möchte keinen Film machen, in dem ich Tänzer und Sänger bin. Ich möchte Filme machen, in die mich die Leute mitnehmen können als Schauspieler ernster zu nehmen, denn wenn man diesen Übergang vollzieht, ist es schwierig.
Ich habe immer geglaubt, dass eine gute Wendung eine ist, bei der die Hälfte von ihnen sagt: „Das habe ich kommen sehen.“ Und die Hälfte von ihnen ist völlig geschockt. Denn wenn man nicht die Hälfte hat, die es kommen sah, dann war es nicht fair: Man gab dem Publikum nie die Chance, es zu erraten.
Ich würde gerne eine großartige Sängerin sein. Ich nehme Gesangsunterricht. Es ist gut, einen Tänzer zu haben – auch singen und schauspielern zu können, denn für eine Broadway-Show oder ein Musical muss man alles können.
Für mich ging es in meinem Leben schon immer um das Timing, und es war ein schlechtes Timing, als mich diese Krankheit traf; Es war Zeit, die Bühne zu verlassen.
Es hat etwas Besonderes, in einem Haus mit Publikum zu sein und unmittelbares Feedback zu bekommen. Aufgrund dieser Energie begann ich mit der Schauspielerei; Es ist das, was mich auf der Bühne nährt und meine Entscheidungen beeinflusst.
Ich betrachte mich in erster Linie als Schauspielerin, dann als Tänzerin und drittens als Sängerin. Warum? Denn der Tänzer braucht einen Grund, sich zu bewegen – das ist der Schauspieler, der den Tänzer darüber informiert. Also arbeitete ich an meiner Schauspielkunst und entwickelte nach und nach eine Singstimme.
Manche Künstler betrachten einen Auftritt als ein Publikum, das sie anbetet. Ich denke, es geht darum, eine tolle Zeit zusammen zu haben. Ich habe eine Rolle als Sängerin. Ein Publikum hat seinen Anteil. Einen Auftritt zu spielen, macht mich nicht high von mir selbst.
Ich betrat die Bühne und sagte: „Oh wow. Kein Lampenfieber.“ Ich konnte nicht öffentlich sprechen und vor Leuten nicht Klavier spielen, aber ich konnte schauspielern. Ich stellte fest, dass ich auf der Bühne das Gefühl hatte: „Das ist mein Zuhause.“ Ich hatte sofort das Gefühl, dass es richtig war, und der Austausch zwischen dem Publikum und den Schauspielern auf der Bühne war so erfüllend. Ich sagte einfach: „Das ist das Gespräch, das ich führen möchte.“
So sehr wir auch das Leid einer uns nahestehenden Person empfinden mögen, in ihrer Gegenwart verhalten wir uns immer mit einer gewissen Künstlichkeit. Wir halten uns zurück, ihnen alles zu sagen, was wir denken, oft weil wir nicht wirklich meinen, was wir sagen; oder weil wir uns über ihre Notlage freuen und dankbar sind, dass wir nicht betroffen sind.
Ich wollte mein ganzes Leben lang Tänzerin sein. Und wenn ich es aufgab, zu schauspielern, hatte ich immer einen wirklich traurigen Teil von mir, der es vermisste und es vermisste, aufzutreten und es vermisste, auf diese Weise körperlich zu sein.
Warum handeln Sie? Sie agieren für ein Publikum. Im Theater sind Sie in ihrer Gegenwart. Filmstars wissen nicht, was es heißt, ein Publikum zu haben.
Durch die Aufführung fand ich die Möglichkeit, durch einen Energieaustausch einen Dialog mit dem Publikum herzustellen, der dazu neigte, die Energie selbst zu transformieren. Ohne die Anwesenheit des Publikums könnte ich kein einziges Werk schaffen, denn das Publikum gab mir die Energie, sie durch eine bestimmte Aktion aufzunehmen und zurückzugeben, um ein echtes Energiefeld zu schaffen.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Ich war schon immer ein Naturtalent. Es war einfach für mich. Ich habe getanzt und gesungen und so weiter. Ich hatte das Gefühl, ich wäre etwas in der Kunstbranche, aber ich schwankte zwischen Tänzerin und Sängerin oder was auch immer.
Ich habe mich auf der Bühne immer etwas unwohl gefühlt, und ich hatte immer das Gefühl, dass es für mich schon immer eine Quelle der Angst war, dass ich im Rahmen der Präsentation meiner Arbeit physisch auf meine eigene Anwesenheit achten musste.
Amerikaner sind verrückt. Es fasziniert sie, ihre Schuhe auf die Bühne zu werfen. Ich habe in meinem Leben viele Shows besucht, einige gute und einige schlechte. Aber ich fühlte mich nie dazu bewegt, meine Schuhe auszuziehen und sie dem Leadsänger zuzuwerfen.
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