Ein Zitat von Rita Dove

Wenn ich ein Gedicht schreibe, denke ich nie an mein Publikum. Ich versuche, aus dem herauszuschreiben, was mich verfolgt; Damit sich ein Gedicht authentisch anfühlt, muss ich das Gefühl haben, dass ich mich auf sehr gefährlichem Terrain bewege, was bedeuten kann, dass sich die daraus resultierenden Enthüllungen für andere Menschen als verletzend erweisen können. Die Zeit, über diese Art von Schuld oder ein kollektives Verantwortungsgefühl nachzudenken, findet jedoch viel später im kreativen Prozess statt, nachdem das Gedicht fertig ist.
Das Thema des Gedichts bestimmt normalerweise den Rhythmus oder den Reim und seine Form. Manchmal, wenn man mit dem Gedicht fertig ist und denkt, das Gedicht sei fertig, sagt das Gedicht: „Du bist noch nicht fertig mit mir“, und du musst zurückgehen und es noch einmal überarbeiten, und vielleicht hast du ein ganz anderes Gedicht. Es hat sein eigenes Leben zu leben.
Poesie ist Poesie. Mein Prozess besteht darin, dass ich versuche, das beste Gedicht zu schreiben, das ich kann, auf die beste Art und Weise zu kommunizieren, was auch immer das Gedicht zu kommunizieren versucht, und dann versuche ich herauszufinden, wie ich dieses Gedicht am besten einem Live-Publikum präsentieren kann. Es ist alles Handwerk, nur verschiedene Stufen des Handwerks.
Ein gelungenes Gedicht sagt mit besonderer Endgültigkeit, was ein Dichter sagen möchte, und noch mehr. Die Bemerkungen, die er zu seinen Gedichten macht, sind beiläufig, wenn das Gedicht gut ist, oder peinlich oder absurd, wenn es schlecht ist und er nicht sagen darf, inwieweit das gute Gedicht gut ist, und er wird möglicherweise nie erfahren, inwieweit das schlechte Gedicht schlecht ist. Es ist besser, über die Gedichte anderer Leute zu schreiben.
So wie eine Pianistin mit den Fingern über die Tasten fährt, suche ich in meinem Kopf nach dem, was ich sagen soll. Nun möchte das Gedicht vielleicht, dass Sie es schreiben. Und dann sieht man manchmal eine Situation und denkt: „Darüber würde ich gerne schreiben.“ Das sind zwei verschiedene Arten, sich einem Gedicht zu nähern oder sich einem Gedicht zu nähern.
Das erste, was ich in den Monaten nach dem Verlust meiner Mutter versuchte, war, ein Gedicht zu schreiben. Ich habe mich der Poesie zugewandt, wie es so viele Menschen tun – um Verlusten einen Sinn zu geben. Und ich habe ziemlich schlechte Gedichte darüber geschrieben. Aber ich hatte das Gefühl, dass das Gedicht der einzige Ort war, der diese Trauer festhalten konnte.
Wenn ich Gedichte schreibe, weiß ich oft selbst nicht genau, was ich sage. Ich meine, ich kann das Gedicht nicht wiederholen. Die Bedeutung des Gedichts ist das Gedicht.
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird.
Ich versuche, auf ein Gedicht einzugehen – und man schreibt sie natürlich Gedicht für Gedicht –, auf jedes einzelne Gedicht einzugehen, ohne überhaupt zu wissen, wo es enden wird
Warten Sie nicht auf ein Gedicht; Ein Gedicht ist zu schnell für dich. Warten Sie nicht auf das Gedicht; Laufen Sie mit dem Gedicht und schreiben Sie dann das Gedicht.
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Ich denke wie die Figur, um so authentisch wie möglich zu sein. Aber wie könnte ich mich nach einer Weile davon befreien, wenn ich nicht etwas mache, das ein anderes Medium, aber auch kreativ ist? Das ist, was ich tue. Es ist mein kleines Ritual. Nach jedem Dreh schreibe ich einfach ein Gedicht darüber und speziell über meine Figur und dann kann ich sie gehen lassen.
Das Gedicht baut sich in meinem Kopf auf und bleibt dort wie in einem Register, bis das Gedicht oder ein Teil eines längeren Gedichts fertig genug ist, um es niederzuschreiben. Ich kann mehrere Zeilen eine ganze Weile im Kopf behalten, aber sobald sie aufgeschrieben sind, leert sich sozusagen das Register und ich muss mit dem arbeiten, was auf dem Papier steht.
Mir wurde beigebracht, dass Gedichte nicht enden, sondern einfach aufhören. Ein Gedicht hat nie ein Ende; es ist eine Fortsetzung für später. Wenn ich schreibe, schreibe ich für mich selbst und ich schreibe in poetischer Form.
Ich schreibe langsam und schreibe viele, viele Entwürfe. Ich muss wahrscheinlich genauso hart arbeiten wie jeder andere, vielleicht sogar noch härter, um ein Gedicht fertigzustellen. Ich schreibe oft über Jahre hinweg ein Gedicht, weil ich lange brauche, um herauszufinden, was ich sagen soll und wie ich es am besten ausdrücken soll.
Wenn ich das Gedicht schreibe, habe ich das Gefühl, ich muss meine Augen schließen. Ich meine es nicht wörtlich, aber Sie laden zu einer Art Blindheit ein, und das ist die Geburtsstunde des Gedichts.
Als ich eines Tages ein Yeats-Gedicht studierte, beschloss ich, für den Rest meines Lebens Gedichte zu schreiben. Ich erkannte, dass ein einziges kurzes Gedicht Raum für Geschichte, Musik, Psychologie, religiöses Denken, Stimmung, okkulte Spekulationen, Charakter und Ereignisse des eigenen Lebens bietet. Ich bin immer noch überrascht, dass so unterschiedliche Substanzen in einem Gedicht Schutz und Nahrung finden können. Ein Gedicht kann tatsächlich eine Art nährende Flüssigkeit sein, wie man sie verwendet, um eine Amöbe am Leben zu erhalten. Wenn ein Gedicht richtig vorbereitet ist, kann es ein Bild, einen Gedanken oder Einblicke in die Geschichte oder die Psyche über Jahre hinweg lebendig halten, ebenso wie unsere Wünsche und luftigen Impulse.
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