Ein Zitat von Rita Dove

Der Klang der Mandoline ist ein sehr seltsamer Klang, weil er gleichzeitig fröhlich und melancholisch ist, und ich denke, er kommt von dieser Schattensaite, den Doppelsaiten. — © Rita Dove
Der Klang der Mandoline ist ein sehr seltsamer Klang, weil er gleichzeitig fröhlich und melancholisch ist, und ich denke, er kommt von dieser Schattensaite, den Doppelsaiten.
Meine Kinder werden zu mir kommen und mich bitten, mir einen „neuen Klang“ anzuhören, von dem sie glauben, dass sie ihn entdeckt haben. Einmal war es „Yesterday“ der Beatles, und der neue Sound bestand aus vier Saiten. Plötzlich entdeckt die neue Generation das Streichquartett!
Denken Sie an das Geräusch, das Sie machen, wenn Sie loslassen, nachdem Sie sehr, sehr lange den Atem angehalten haben. Denken Sie an das fröhlichste Geräusch, das Sie kennen: das Geräusch der Morgendämmerung am ersten Tag der Frühlingsferien, das Geräusch einer geöffneten Cola-Flasche, das Geräusch einer Menschenmenge, die Ihnen in den Ohren jubelt, weil Sie sich dem letzten Teil eines Tages nähern Rennen – und du bist vorne. Denken Sie an das Geräusch von Wasser über Steinen in einem kalten Bach und an das Rauschen des Windes durch grüne Bäume an einem späten Mainachmittag im Central Park. Denken Sie an das Geräusch eines Busses, der mit jemandem, den Sie lieben, in den Bahnhof fährt. Dann fügen Sie alles zusammen.
Die Gitarre hat für mich, von der klassischen/Darmsaitengitarre bis hin zu Hendrix usw., die gesamte Bandbreite [des Klangs]. Es ist unglaublich, was man mit diesen sechs Saiten klanglich erreichen kann. Eigentlich ist es nur eine Frage der Vorstellungskraft.
Ich persönlich möchte nicht, dass mein zweites Album wie mein erstes klingt; Es könnte sehr rockig oder hart rockig klingen – und das wäre nicht melancholisch. Wenn die Leute also denken, meine Musik sei melancholisch, dann soll das so sein. Es soll aufmunternd sein und ich sage im Grunde nur, was gesagt werden muss.
Ich sage nicht, dass ich keine Siebensaiter spielen würde. Es ist nur so, dass ich nie eines gebraucht habe. Die meisten Jungs, die sieben Saiten spielen, klingen nicht anders als jemand, der eine tiefer gestimmte Sechssaiter spielt.
Ich interessiere mich sehr für den vertikalen Raum. Ich möchte, dass die Spieler ihren Klang so hören, dass sie den gesamten Klang hören, den sie erzeugen, bevor sie einen weiteren erzeugen. Das bedeutet also, dass sie den Schwanz des Tons hören. Aufgrund des Nachhalls ist der Klang immer mehr als nur der Klang.
Über Klang wird oft sehr subjektiv gesprochen, als ob er eine Farbe hätte. Das ist ein heller Klang, das ist ein dunkler Klang. Daran glaube ich nicht, weil ich das für viel zu subjektiv halte.
Viele Soli, die ich höre, klingen so unglaublich, aber sie klingen, als würde jemand üben. Sie klingen etwas seelenlos – feurig, aber gleichzeitig geist- und seelenlos.
Wenn wir meditieren und ein Geräusch hören, denken wir: „Oh, dieses Geräusch stört mich.“ Wenn wir es so sehen, leiden wir. Aber wenn wir etwas tiefer gehen, sehen wir, dass der Klang einfach nur Klang ist. Wenn wir das so verstehen, dann steckt nichts mehr dahinter. Wir lassen es sein. Der Ton ist nur Ton, warum solltest du ihn dir schnappen? Sie sehen, dass Sie es tatsächlich waren, der hinausging und den Ton störte.
Ich bevorzuge definitiv dunkle Dinge, ich bevorzuge definitiv Dinge, die nicht besonders offensichtlich sind. Ich mag viel Geheimnisvolles in der Musik und ich mag es, wenn die Dinge nicht so klingen, wie sie immer klingen. Aber gleichzeitig mag ich, dass alles sehr ernst und ehrlich klingt. Ich glaube also nicht wirklich, dass ich einen eindeutigen Stempel habe, aber wenn die Leute das sehen, ist das großartig.
Ich habe mit 14 angefangen, Gitarre zu spielen. Ich bin nicht abergläubisch, was Gitarren angeht, aber ich brauche alte Saiten, weil das Teil meines Sounds ist, und ich mag keine Stahlsaiten.
Wir sehen ganz anders aus, als wir klingen. Es ist ein Schock, ähnlich wie beim ersten Hören der eigenen Stimme, wenn man sich fragen muss, wie der Rest von einem wirkt, wenn man nicht so klingt, wie man denkt. Du fühlst dich aus deinem alten Schuhwerk verdrängt.
Der Marshall-Gitarrenverstärker wird nicht nur lauter, wenn man ihn aufdreht. Es verzerrt den Klang, um eine ganze Reihe neuer Harmonien zu erzeugen und verwandelt so ein gezupftes Saiteninstrument effektiv in ein Streichinstrument. Ein verantwortungsbewusster Designer könnte versuchen, diese Einschränkung zu überwinden – wahrscheinlich haben es auch die Ingenieure bei Marshall versucht. Aber dieser Sound wurde unter anderem zum Sound von Jimi Hendrix. Dieser Klang wird E-Gitarre genannt.
Ich habe eine Mandoline gezeichnet und das Schallloch sehr klein gemacht, wodurch die Mandoline riesig aussah. Ich habe gesehen, dass die Form monumental wirkt, wenn man die Details klein macht. Bei meinen Figuren sind also die Augen und der Mund klein und die äußere Form riesig.
Bei der Mandoline handelt es sich um die unteren vier Saiten der Gitarre, die nach hinten gerichtet sind. Daher hat eine Person mit Legasthenie kein Problem damit, das Mandoline-Spielen zu erlernen.
Meine Philosophie ist: Je dicker das Holz, desto dicker der Klang, je größer die Saite, desto größer der Klang. Meine kleinste Saite ist 14 Gauge.
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