Ein Zitat von Rithy Panh
Kino ist keine Wahrheit. Selbst wenn Sie Dokumentarfilme drehen, können Sie sich dafür entscheiden, diese Aufnahme und nicht die andere zu zeigen – diese Seite und nicht die andere Seite. Im Kino gibt es eine Wahrheit – nicht „die Wahrheit“. Es ist nur „mein Standpunkt“. Aus diesem Grund ist das Kino kraftvoll.
Verwandte Zitate
Was ich wirklich versuche, ist, das klassische Hollywood-Kino und das klassische Genrekino aus der Sicht einer Frau nachzubilden. Da die meisten Kinofilme wirklich für Männer gemacht sind, wie kann man dann einen Film für Frauen schaffen, ohne dass er in ein Ghetto von „Chick Flicks“ oder so etwas verbannt wird?
Ich glaube an das Kino! Leider sind 90 Prozent des Hindi-Kinos kein Kino. Hier funktioniert nur Marketing. Sogar die Item-Songs in diesen Filmen sind eine Erweiterung des Marketings.
Aus persönlicher Sicht liebe ich die Musik ebenso wie das Kino, aber die Zukunft eines Trompeters bleibt – finanziell, aber auch in jeder anderen Hinsicht – hinter den Erwartungen zurück. Das Leben eines Filmemachers kann herrlich und wunderbar sein. Es kann Ihrem Leben die besten Möglichkeiten bieten. Ich beschloss, die Musik zu vergessen. Nicht zu vergessen, denn das ist unmöglich, aber im Kino zu arbeiten und einfach jemand zu sein, der Musik liebt und versucht, mit seinen Filmen Musik zu machen.
Das französische Kino war schon immer sehr interessant und ist immer noch sehr kraftvoll. Ich denke, es zeigt, dass es großartig ist, immer noch ein Kino zu haben, das nicht versucht, beispielsweise das amerikanische Kino nachzuahmen.
Ich denke, was ich am Kino geliebt habe – und mit Kino meine ich nicht nur Filme, sondern richtiges, klassisches Kino – sind die außergewöhnlichen Momente, die auf der Leinwand passieren können. Gleichzeitig habe ich das Gefühl, dass Kino und Theater sich gegenseitig befruchten. Ich habe das Gefühl, dass man auf der Bühne Nahaufnahmen machen kann und vor der Kamera etwas sehr Kühnes und Charaktervolles – und ich wage zu sagen, Theatralisches – machen kann. Ich denke, dass sich die Kameras und die Standpunkte je nach der Intensität und Integrität Ihrer Absicht und Ihres Fokus darauf ändern.
Damit die Leute verstehen, dass man nicht „Kino“ sprechen kann. Im Kino gibt es keine Alphabete, man muss also auf die Landessprache zurückgreifen. Selbst wenn in England ein Film in London gedreht wird, muss dieser im Cockney-Akzent gedreht werden. Mit dem Englisch, das bei der BBC gesprochen wird, ist kein Film möglich. Kino muss also realistisch auf die Umgebung abgestimmt sein, in der es spielt.
Mein Kino – die 50er, 60er Jahre – unterscheidet sich vom heutigen Kino, deshalb dachte ich, dass es nicht schlecht wäre, diese Art von Kino zu zeigen, in dem wir träumen können.
Es gibt tiefere Schichten der Wahrheit im Kino, und es gibt so etwas wie eine poetische, ekstatische Wahrheit. Es ist geheimnisvoll und schwer fassbar und kann nur durch Erfindung, Vorstellungskraft und Stilisierung erreicht werden.
Grundsätzlich wollte ich schon immer ein Arthouse-Kino haben. Ein Kino, in dem wir Filme zeigen können, die nicht unbedingt dem aktuellen Kinoangebot entsprechen, und Filme, die nicht kommerziell sind.
Die Filme, die ich mache, sind Kinoliebe und ich versuche zu zeigen, dass ich Kinoliebe habe. Ich möchte, dass sie auf andere Weise aus anderen Quellen trinken.
Ich schaue nicht einmal viele große Filme. Ich gehe nicht jedes Wochenende ins Kino. Ich schaue selektives Kino und möchte meine Art von Filmen machen.
Fotografie ist Wahrheit. Das Kino ist vierundzwanzig Mal pro Sekunde die Wahrheit.
Jedes Mal, wenn Sie sich darauf vorbereiten, einen Dokumentarfilm zu drehen, stellen Sie sich Fragen zu Ihrem filmischen Ansatz. Sie nähern sich der Wahrheit, aber das Bild ist niemals die Wahrheit selbst.
Fotografie ist Wahrheit ... und Kino ist Wahrheit 24 Mal in der Sekunde.
Die Wahrheit ist oft erschreckend, was meiner Meinung nach eines der Motive des Kinos von Larry und Andrew ist. Die Kosten des Wissens sind ein wichtiges Thema. Im zweiten und dritten Film untersuchen sie die Konsequenzen von Neos Entscheidung, die Wahrheit zu erfahren. Es ist eine wunderschöne, wunderschöne Geschichte.
Die Leute wissen, dass ich eine große Liebe zum Kino habe. Nicht nur für das kommerzielle Kino, sondern für das „cinema d'auteur“. Aber für mich sind zwei der großen „Autoren“ eigentlich Schauspieler und zufälligerweise beide Franzosen. Einer ist Alain Delon und der andere ist Jean-Paul Belmondo.
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