Ein Zitat von Rob Lowe

Damals war „The Hotel New Hampshire“ John Irvings Lieblingsadaption seines Werks, was uns allen, die an diesem Film gearbeitet haben, sehr viel bedeutete. Für mich ist es erstaunlich, dass das ein Studiofilm war. Das war eine Sommer-Studioveröffentlichung! Wenn Ihnen das nicht sagt, wie sehr sich das Unternehmen verändert hat, wird sich nichts ändern.
Mein ganzes Leben bestand zu einem bestimmten Zeitpunkt aus Studio, Hotel, Bühne, Hotel, Bühne, Studio, Bühne, Hotel, Studio, Bühne. Ich drückte alles aus meiner Vergangenheit aus, alles, was ich vor dieser Studiobühnenzeit erlebt hatte, und es war, als müsste man zum Brunnen zurückkehren, um jemandem etwas zu trinken zu geben. Ich fühlte mich wie eine Zisterne, ausgetrocknet und als gäbe es nichts mehr. Und es war so schön.
Bei einem Franchise-Film muss er die Branche in Bewegung setzen, und das Studio muss darüber verfügen. Sie beginnen also mit einem Veröffentlichungsdatum. Sie sagen, dass wir einen neuen „Bourne“-Film machen werden, und er erscheint im Sommer X. Dann beginnen sie mit einem Drehbuch, und ausnahmslos ist das Drehbuch nicht rechtzeitig fertig.
Alles daran hat funktioniert, und damit meine ich nicht nur den Film, aber unserer Erfahrung nach haben wir erkannt, dass in diesem Geschäft auch eine Glückskomponente steckt. Wir hatten absolut die kompetentesten Leute im Studio, die an der Veröffentlichung und der Werbekampagne arbeiteten.
Ich habe so tolle Erinnerungen [an den Film „Das Hotel New Hampshire“], weil Tony Richardson ein so großartiger Regisseur war und das Thema so bizarr war, und dennoch war es in diesem Moment der gefragteste Teil. Und dann hatte es das Glück, am selben Tag wie Splash herauszukommen.
Jetzt werden die Einnahmen in den Zeitungen und im Fernsehen aufgeführt, als wäre es ein Sportereignis. Es ist lächerlich, denn wenn man sich einen Film ansieht, es sei denn, man ist Investor des Films oder Anteilseigner des Studios, was kümmert es dich dann, wie viel er einspielt, wie viel er kostet oder so etwas?
Ich sage den Regisseuren: „Ich kann Ihnen keinen Hit versprechen, aber ich kann Ihnen versprechen, dass der Film Ihnen gehört.“ Wenn Sie für ein Studio arbeiten, zahlen sie Ihnen viel Geld, aber im Gegenzug sagen sie Ihnen, was Sie tun sollen.
Ich hasse Studios. Ein Studio ist ein schwarzes Loch. Ich benutze nie ein Studio zum Arbeiten. Es ist sehr künstlich, in ein Studio zu gehen, um neue Ideen zu bekommen. Neue Ideen muss man aus dem Leben holen, nicht aus dem Studio. Dann geht man ins Studio, um die Idee umzusetzen.
Ich möchte einen Film machen, aber es muss der richtige Film sein, egal ob es sich um einen Independent-Film oder einen Studiofilm handelt. Ich bin viel offener dafür, Nebendarsteller zu sein. Mit 60 werde ich die zweite Geige sein. Bußgeld. Ich mache es gerne.
Ich habe ein Drehbuch für „The Witches“ geschrieben, das Alfonso Cuaron produzierte, aber wir konnten es nicht umsetzen! Das Studio gab diesem Film einfach kein grünes Licht. Es ist mein Lieblingsbuch von Roald Dahl, „Die Hexen“, weil ich die meiste Zeit bei meiner Großmutter aufgewachsen bin und die Beziehung zwischen dem Jungen und der Großmutter für mich Bände spricht.
„Chronicle 2“ ist zu der Frage geworden: „Wie machen wir alle einen Film, den wir alle respektieren?“ Und genau das trifft auf „Chronicle“ zu. Es gibt niemanden im Studio, der einen schlechten Film machen möchte. Sie alle wollen genauso gerne einen guten Film machen wie ich.
In Chronicle 2 geht es um die Frage: „Wie machen wir alle einen Film, den wir alle respektieren?“ Und genau das trifft auf „Chronicle“ zu. Es gibt niemanden im Studio, der einen schlechten Film machen möchte. Sie alle wollen genauso gerne einen guten Film machen wie ich.
Kein Studio greift zum Telefon, nachdem es „Dogtooth“ gesehen hat, und sagt: „Wir haben den nächsten Superheldenfilm.“ Aber wenn man das täte, wäre das ein interessantes Studio, mit dem man zusammenarbeiten könnte.
„Storytelling“ ist der einzige Studiofilm, bei dem die Zensur völlig klar ist, der einzige Studiofilm, bei dem ein großer roter Kasten eine Einstellung verdeckt. Darauf bin ich stolz – und natürlich darauf, dass ich dem Schicksal von Eyes Wide Shut entgangen bin.
Hätten wir das ganze Geld der Welt gehabt und einen weiteren Studiofilm gemacht, wären wir wahrscheinlich schnell in das Necromonger-Universum gesprungen und hätten dort einen Orpheus Descending-Film gedreht. Wir hatten nicht diese Art von Ressource. Also sagten wir dieses Mal: ​​„Wenn nicht, was ist es dann? Wie sieht dieser neue Film aus?“ Schnell, als wir ganz einfach mit Vin [Diesel] in seiner Küche darüber redeten, entschieden wir uns für eine Überlebensgeschichte, die dem Tod überlassen wird und in der Riddick als Charakter die tierische Seite zurückerobern konnte.
Das ist das Problem bei allem, was im Wesentlichen aus vielen Teilen besteht, die physikalisch unmöglich sind: Man bleibt im Studio stecken. Und das ist eine Schande. Du machst einen Film. Sie möchten nicht, dass es an Ort und Stelle bleibt, Sie möchten, dass es ein Film ist – dass es sich bewegt.
Jeder Urlaubsfilm brachte dem Studio nicht nur Geld ein. Jeder von ihnen brachte dem Studio viel Geld ein.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!