Ein Zitat von Rob Manuel

„Uncharted 2“ ist nicht nur ein großartiges Spiel, es hat auch die Messlatte für das Geschichtenerzählen für das Medium höher gelegt. Das Spiel betrachtete die Action als Teil der Gesamtgeschichte und nicht als eine Möglichkeit, von Handlungspunkt zu Handlungspunkt zu gelangen.
Denken Sie daran: Die Handlung ist nicht mehr als Fußabdrücke, die im Schnee hinterlassen werden, nachdem Ihre Charaktere auf dem Weg zu unglaublichen Zielen vorbeigelaufen sind. Die Handlung wird eher im Nachhinein als vorher beobachtet. Es kann der Aktion nicht vorausgehen. Es ist das Diagramm, das übrig bleibt, wenn eine Aktion abgeschlossen ist. Das ist alles, was Plot jemals sein sollte. Es ist das menschliche Verlangen, laufen zu lassen, zu laufen und ein Ziel zu erreichen. Es kann nicht mechanisch sein. Es kann nur dynamisch sein.
Baseball ist Teil von Amerikas Handlung, Teil von Amerikas geheimnisvollem, zugrunde liegenden Plan – der Handlung, in der wir uns alle verschwören und konspirieren, die Handlung der Geschichte unseres nationalen Lebens.
Manchmal, wie in „Die unsichtbaren Monster“, gerate ich zu sehr außer Kontrolle und statt in jedem Kapitel einen Handlungspunkt zu haben, möchte ich in jedem Satz einen Handlungspunkt haben.
Der Standpunkt ist nichts, was ich bewusst entscheide. Wenn ich mir eine Handlung ausdenke, stelle ich fast immer fest, dass der Standpunkt automatisch mit dabei ist, ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte.
Die Liebesgeschichte ist die Haupthandlung einer Geschichte, die aus zwei Handlungssträngen besteht. Die zweite Handlung ist keine Nebenhandlung, sondern eine, die mit der Liebesgeschichte verwoben ist (sofern das Sinn macht). Eine Geschichte braucht fesselnde Charaktere in einer fesselnden Handlung.
Wir sind alle Teil eines universellen Spiels. Ziel des Spiels ist es, zu unserem Wesen zurückzukehren, während wir in der Welt leben. Die Erde ist das Spielbrett und wir sind die Spielsteine ​​auf dem Spielbrett. Wir bewegen uns immer wieder, bis wir uns daran erinnern, wer wir wirklich sind, und dann können wir vom Spielbrett genommen werden. An diesem Punkt sind wir nicht mehr die Spielfigur, sondern der Spieler; wir haben das Spiel gewonnen.
Ich beginne immer mit den Charakteren und nicht mit einer Handlung, was viele Kritiker sagen würden, weil es sehr offensichtlich an der fehlenden Handlung in meinen Filmen liegt – obwohl ich denke, dass sie eine Handlung haben –, aber die Handlung ist für mich nicht von vorrangiger Bedeutung, sondern die Charaktere .
Was mich an Belletristik interessiert, ist die Handlung. Und was mich an der Handlung interessiert, ist, ob jemand eine Geschichte erzählt, die mich innerhalb der Grenzen des Geschichtenerzählens bewegt. Und ich habe Storytelling eng definiert.
Der Autor muss den Charakteren immer Raum zum Wachsen und Verändern lassen. Wenn Sie Ihre Charaktere von Handlungspunkt zu Handlungspunkt bewegen, wie beim Malen nach Zahlen, bleiben sie oft Strichmännchen. Sie werden niemals ein Eigenleben führen. Das Aufregendste ist, wenn man sieht, wie eine Figur etwas Überraschendes oder Ungeplantes tut. Wie eine Figur, die zu mir sagt: „Hey, Richard, du denkst vielleicht, ich arbeite für dich, aber das tue ich nicht.“ Ich bin meine eigene Person.‘
Chris Claremont sagte einmal über Alan Moore: „Wenn er einen Plan schmieden könnte, müssten wir alle zusammenkommen und ihn töten.“ Dabei geht der fesselndste Teil von Alans Schreiben völlig verloren, die Art und Weise, wie er Ideen und Charakter entwickelt und ausdrückt. Die Handlung definiert die Geschichte nicht. Die Handlung ist der Rahmen, in dem Ideen erforscht und Persönlichkeiten und Beziehungen entfaltet werden.
Auch wenn ich schon früher aus der Perspektive jugendlicher Charaktere geschrieben habe, musste ich nie Romane schreiben, in denen diese Charaktere nicht nur die Handlung vorantreiben, sondern auch maßgeblich an der Lösung des jeweiligen Problems beteiligt sind, um das sich die Handlung dreht.
Tennis ist ein großartiges Spiel, ein großartiger Sport, weil man alleine da draußen ist, also muss man zum nächsten Punkt, zum nächsten Spiel, zum nächsten Satz, was auch immer, übergehen. Beim Basketball ist es dasselbe. Wenn Sie einen Schuss verpassen, fahren Sie mit dem nächsten fort. Wenn man es umdreht, kommt man zum nächsten Spielzug. Das hat mir auf jeden Fall geholfen.
Baseball ist ein Mannschaftsspiel, aber gleichzeitig auch ein sehr einsames Spiel: Anders als beim Fußball oder Basketball, wo die Spieler herumlaufen, hat beim Baseball jeder seinen kleinen Platz auf dem Spielfeld, den er betreuen muss. Wenn die Aktion auf Sie zukommt, stehen Sie im Rampenlicht, aber niemand kann Ihnen helfen.
Die meisten Kurzgeschichten haben nur eine Handlung. Die allerbesten haben jedoch das, was ich als eineinhalb Handlungsstränge bezeichne – das heißt, eine Haupthandlung und eine kleine Nebenhandlung, die eine Wendung oder einen unerwarteten Teil der Geschichte einbringt, der der Geschichte als Ganzes Schwung und Würze verleiht ganz.
In „True Detective“ gibt es viele zweihändige Dialoge, und ich musste diese Leute an Orten platzieren, an denen es andere Ebenen des visuellen Geschichtenerzählens gab. Es musste nicht unbedingt die Handlung vorantreiben, aber es musste Ton hinzufügen oder das Gesamtgefühl verstärken.
Durch die Art und Weise, wie Sie den Film geschnitten haben, können Sie das Publikum aus dem Geschehen herausnehmen, wenn sich herausstellt, dass es sich dabei um ein Stunt-Double und nicht um den Schauspieler handelt. Ich bleibe lieber bei der Figur und dem Handlungspunkt hinter dem Kampf, anstatt den Kampf aus einem weiten Blickwinkel zu betrachten.
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