Ein Zitat von Rob Reiner

Mit jedem Schauspieler arbeitet man anders. Wenn man Mutter ist und Kinder hat, brauchen manche Kinder mehr Disziplin. Bei anderen Kindern ziehst du dich ein wenig zurück und lässt sie in Ruhe. Bei Schauspielern ist es genauso. Manche Schauspieler brauchen viel Händchenhalten. Andere Schauspieler mögen es, wenn man sie in Ruhe lässt, und man lässt sie gehen.
Mit jedem Schauspieler arbeitet man anders. Wenn man Mutter ist und Kinder hat, brauchen manche Kinder mehr Disziplin. Von anderen Kindern ziehst du dich ein wenig zurück und lässt sie in Ruhe. Bei Schauspielern ist es genauso. Manche Schauspieler brauchen viel Händchenhalten. Andere Schauspieler mögen es, wenn man sie in Ruhe lässt, und man lässt sie gehen. Manche Schauspieler lassen sich gerne ein wenig anstupsen. Einige Schauspieler haben nichts gegen Zeilenlesungen.
Schauspieler sind wie Kinder, sie müssen ein bisschen spielen. Und das liegt in der Natur ihres Jobs: Sie müssen etwas Energie abschütteln und dann bringen Sie als Regisseur sie wieder auf den richtigen Weg. Wenn man die Zügel lockerer macht, bekommt man einige erstaunliche Dinge, aber man muss die Leistung für jeden letzten guten Tropfen herausholen.
Wir hatten kein Drehbuch, aber für Jean-Luc brauchten wir auch keins. Es war wie eine Verständigung zwischen uns. Er würde sagen: „Anna, ein bisschen schneller oder ein bisschen langsamer.“ Das war alles. Wir haben nicht viele Wiederholungen gemacht. Ich weiß, dass er bei einigen anderen Schauspielern viele Wiederholungen machen würde, aber nicht bei mir.
Ich liebe Kinder wirklich sehr, und ich glaube, unter Kindern fühle ich mich wahrscheinlich am meisten beschimpft. Es ist nicht so, dass ich das Gefühl habe, ach ja, hier sind ein paar Kinder. Ich muss es abschwächen. Ich bin verrückt nach Kindern, besonders wenn ich keine habe. Wenn ich also mit den Kindern meiner Freunde zusammen bin, mache ich zuerst Witze über die Kinder. Ich beschimpfe sie, ich ärgere mich immer mehr, ich sage verrückte Sachen zu ihnen, fülle ihre Köpfe mit Unsinn und dann verlasse ich sie.
Einige Schauspieler kommen zum Casting und fragen mich: „Haben Sie meine vorherigen Rollen nicht gesehen?“ Mit solchen Schauspielern arbeiten wir nicht zusammen. Ihre vorherigen Rollen spielen keine Rolle; Ich brauche die tatsächliche Arbeit mit einem Schauspieler für diese bestimmte Figur, die in unserem Drehbuch geschrieben wurde. Was zählt, sind Flexibilität, Glaubwürdigkeit und Effizienz eines Schauspielers.
Ich möchte nicht wie der Schauspieler sein, der alles im Badezimmer probt, dann zum Set kommt und völlig ungestört weitermacht, während die anderen Schauspieler auf Zehenspitzen davonlaufen. Ich bin so darauf angewiesen, auf die anderen Schauspieler am Set und auf den Regisseur zu reagieren. Ich bin sehr reaktionsschnell. Ich reagiere. Und ich schätze die Energie, die diese Reaktion verleiht. Ich ernähre mich davon und arbeite daran. Ich mag es nicht, zu gut vorbereitet zu sein, nein. Wir definieren jedoch, dass ich zu vorbereitet bin. Wenn ich das Gefühl habe, dass es so weit kommt, dann ziehe ich mich zurück. Mein Line-Learning ist etwas ganz Besonderes. Ich lerne gerne die Dialoge des gesamten Films, bevor ich ankomme.
Was ich durch meine Erfahrungen als Regisseur über die Schauspielerei gelernt habe, ist, warum so viele Produzenten und Regisseure Schauspieler nicht mögen. Sie erledigen die ganze Arbeit, um einen Standort zu sichern, herauszufinden, wie Sie dort Strom bekommen, wie Sie LKWs dort parken, wo sie sein müssen, und woher das Catering kommen soll. Und wenn den Schauspielern nicht etwas Zauberhaftes einfällt, ist das eigentlich auch egal. Das erzeugt eine Menge Feindseligkeit gegenüber den Schauspielern.
Ich glaube, jeder Schauspieler hat seine eigene Anzahl an Einstellungen, die ihm gefallen. Manche Schauspieler arbeiten gerne den ganzen Tag an einer Szene, andere wollen zwei Takes machen. Ich persönlich mag vier.
Nachdem ich jahrelang in Hollywood gearbeitet habe, wo die Schauspieler die Rolle übernommen haben, war es eine echte Erleichterung, dort anzukommen und nicht nur ein paar Kinder zu haben, sondern auch einige Schauspieler, die keine Einstellung hatten.
Als ich mit sechzehn ein Kind war, war ich noch ein Kind. Alle Sechzehnjährigen sind noch Kinder. So sehr wir sie auch als Erwachsene mögen, sie sind doch nur Kinder. Und wie alle Kinder brauchen sie ihre Mutter und sie brauchen ihren Vater. Alle Kinder brauchen ihre Mutter und ihren Vater. Alle Kinder haben Anspruch auf ihre Mutter und ihren Vater.
Für einen 3D-Film braucht man keine großartigen Schauspieler. All dieses herablassende Zeug, das sie verbreiten? „Oh, wir werden immer Schauspieler brauchen.“ Blödsinn! Sie sind in der Lage, jeden zu nehmen, ihn mit Markierungen zu versehen und ihn durch einen leeren Raum gehen zu lassen. Dann malen sie im Hintergrund.
Wissen Sie, bei manchen Schauspielern liegt ihr gesamtes Potenzial in ihrer Jugend, und wenn diese Zeit vergeht, vergehen auch ihre schauspielerischen Qualitäten. Aber er – Alan [Rickman] war das Gegenteil, und es gibt andere Schauspieler, die so sind und deren Potenzial eigentlich in der Reife liegt.
Wenn man viele Kinder hat, lässt man meiner Meinung nach die anderen Kinder mehr großziehen und greift einfach ein und macht hin und wieder Dinge.
Ich denke, Schauspieler brauchen etwas Händchenhalten, um zu wissen, was sie tun.
Manche Schauspieler mögen Ermutigung. Manche Schauspieler bevorzugen Druck. Und manchmal ist es für manche Schauspieler besser, ihren Kommentar im Stillen abzugeben, weil sie so geschickt und begabt sind, dass sie verstehen, ohne zu viel zu reden.
In meinen Bildern geht es nicht wirklich um die Kinder, die ich fotografiere. Sie sind eher wie Schauspieler in einem Film. Ich denke, dass man die Kinder immer wiedererkennen kann, aber sie werden von ihrem wirklichen Aussehen entfremdet und ähneln eher Metaphern.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!