Wenn ich mich Bösewichten nähere, bin ich Komiker, es sei denn, es handelt sich um ein Drama, und daher gehe ich die meisten Dinge aus komödiantischer Sicht an.
Ich bin kein Komiker. Ich stehe nicht auf. Ich erzähle keine Witze. Ich bin ein komödiantischer Schauspieler und gehe meine Arbeit auf diese Weise an. Die Komik entsteht durch die Figur.
Ich gehe an Videospiele genauso heran wie an Theater, Filmemachen, Poesie oder Malerei. Ich wünschte, mehr Menschen würden diesen Standpunkt vertreten. Es würde der Branche helfen, weiterzumachen.
Ich bin der festen Überzeugung, dass man ein Drama mit Energie, Ehrlichkeit, Aufrichtigkeit und absolutem Engagement angehen muss, sonst tut man es nicht.
Comics schreiben aus ihrer Sicht. Wenn Sie ein äußerst respektloser Komiker sind, müssen Sie herausfinden, wo dieser Standpunkt passt oder am lustigsten ist.
Ich sehe unseren Ansatz nicht als negativ an. Ich betrachte unseren Ansatz so, dass wir die Menschen darauf aufmerksam machen müssen, wenn ein Kandidat in einer republikanischen Vorwahl Aussagen macht, die seine Position links von Nancy Pelosi und Barack Obama zum Thema Einwanderung verdeutlichen würden.
Die Hermeneutik lehrt, dass Fortschritt dadurch entsteht, dass man sich unterschiedlichen Standpunkten aussetzt, denn es gibt keinen Standpunkt, der für alle Situationen und alle Zeiten richtig ist. Und selbst wenn es den anderen überlegen ist, können Sie es bereichern, indem Sie auf andere zurückgreifen oder denken: „Warum ist das falsch und wie kann ich meinen Ansatz verbessern? Wie komme ich zu einem besseren Ansatz?“ Das ist also für Innovation genauso wichtig wie in der Technologie.
Denken Sie daran, dass dies eine binäre Entscheidung ist. Es wird der Ansatz von Donald Trump oder Hillary Clinton sein, nicht irgendein anderer Ansatz. Und der Clinton-Ansatz ist einfach völlig inakzeptabel, er ist rechtswidrig.
Ich denke, es gibt einen wissenschaftlichen Ansatz, einen politischen und einen wirtschaftlichen Ansatz. Wenn wir das alles zusammennehmen, finden wir vielleicht eine Lösung.
Ich versuche immer, einen Film aus der Sicht des Regisseurs zu betrachten.
Wir nähern uns der Sachliteratur auf einer ganz anderen Ebene als der Belletristik, der Poesie oder dem Drama: Es gibt fast keinen Raum für Metaphern. Wir gehen davon aus, dass das „Ich“ in jedem Sachtext ein autobiografisches „Ich“ ist, wenn es im Aufsatz eine Geschichte gibt, in der das „Ich“ eine Persona ist.
Ich denke, das Wichtigste, was ich als Hauptautor von „Kenan & Kel“ und „All That“ tue, ist sicherzustellen, dass alle Witze, die wir machen, und alle Situationen, an die wir herangehen, aus der Sicht eines Kindes erfolgen.
Ich gehe mein Schreiben oder meine Arbeit nicht aus einer akademischen oder analytischen Sicht an. Ich mache es für mich.
Mein Ansatz ist kein wissenschaftlicher Ansatz. Dafür haben wir einen größeren Verstand als ich. Mein Ansatz ist: Ich bin im Besitz eines Textes, er hat so viele Jahrhunderte überlebt, und es ist meine Aufgabe, mein Vergnügen, zu versuchen, ihn zu entschlüsseln und all das herauszufinden, was Generationen und Generationen über diese wenigen Worte gesagt haben Generationen von Kommentatoren. Das ist es, was ich tue. Ich innoviere nichts. Ich wiederhole es nur.
Ich denke, dass ein wichtiger Ansatz für Designer darin besteht, einen sehr – nicht singulären, sondern fokussierten – Standpunkt zu vertreten.
Der kreativste Ansatz ist oft der einfache Ansatz.
Wenn ich eine Kollektion erstelle, gehe ich aus filmischer Sicht an sie heran – ich entwerfe keine Kleidung, ich erschaffe eine Welt.