Ein Zitat von Robert B. Weide

In jedem Film gibt es eine Reihe von Szenen, die herausgeschnitten werden, damit der Film nicht zu lange läuft. Einige sind von geringer Bedeutung, andere sind wichtige Szenen, deren Verlust sehr schmerzhaft ist.
Es gibt wirklich keine Löschungen [im Film „The Hanover“. Es gibt ein oder zwei gelöschte Szenen, aber das sind keine wichtigen oder bedeutungsvollen Szenen.
Manchmal dauert eine Szene zu lange, und da es sich hier um eine spannende Geschichte und einen Krimi handelt, den Sie durch ihre gesteigerte Paranoia zu entdecken versuchen, möchten Sie keine Szenen, die Sie auf eine Tangente führen. Manchmal liebt man diese Szenen, weiß aber, dass es besser ist, nicht im Gesamtfilm mitzuwirken. Ich bin also nicht traurig, dass sie nicht im Hauptfilm vorkommen, aber ich denke, es macht den Leuten Spaß, sie sich anzusehen, wenn sie wollen.
Seltsamerweise habe ich immer viele Zwischensequenzen. Ich schreibe immer kürzere Drehbücher und denke, dass ich dieses Mal alle meine Szenen einbauen werde.
Ich habe oft festgestellt, dass meine Lieblingsszene, die ich drehe, oft eine ist, die ich herausschneide, wie in „The Last Castle“ und „The Contender“. Wenn man sich die gelöschten Szenen ansieht, haben es einige der besten Szenen nie in den Film geschafft.
Es war wirklich interessant, den Film [Trust] in New York zu schneiden und das Stück in Chicago zu inszenieren, und das eine hat sich definitiv gegenseitig beeinflusst. Das Stück hat wahrscheinlich mehr davon profitiert, weil mir klar wurde, welche Szenen gestrichen werden könnten, und ich habe diese Szenen aus dem Stück herausgeschnitten.
Sowohl als Filmemacher als auch als Fan liebe ich den Blick hinter die Kulissen, ehrlich gesagt gefällt er mir sogar noch besser als gelöschte Szenen. Vor allem, wenn man mit dem Film zufrieden und stolz auf ihn ist, vermitteln die gelöschten Szenen auch einen Eindruck von der Entstehung des Films und dem Prozess, der zum Endprodukt führt.
Wenn Sie einen Film schneiden, fallen bestimmte Szenen weg und passen nicht in die Form des Films.
Es gibt Szenen, die muss man verlieren, um am Ende etwas zu gewinnen. Ein guter Regisseur wird Sie immer wieder darauf hinweisen, aber es ist auch Ihre Aufgabe als Schauspieler zu verstehen, dass es Szenen gibt, die Sie machen, insbesondere wenn Sie die Hauptrolle spielen, in denen andere Leute hereinkommen und stehlen können und Sie zulassen müssen ihnen. Ich verstehe das, aber ein guter Regisseur erinnert einen immer daran, wo diese Momente sind.
Ich denke, es ist sehr wichtig, diese Dinge zu filmen, nicht nur die Hintergründe des Prozesses, sondern auch die Interviews mit den Frauen. Wir werden versuchen, ein paar Aufnahmen auf der Straße zu machen, um die Reaktionen der Leute auf die Arbeit zu erfahren und zu sehen, ob wir Belästigungen auf der Straße filmen können, damit die Leute sehen können, worüber wir reden. Es ist wichtig, eine Art Dokumentation zu haben, damit die Leute sehen können, was passiert, wenn wir dieses Kunstwerk erstellen und warum ich es erstelle.
Lassen Sie mich diese abscheulichen Szenen aufs Schärfste verurteilen; Szenen von Plünderungen, Szenen von Vandalismus, Szenen von Diebstählen, Szenen von Menschen, die die Polizei angreifen, von Menschen, die sogar Feuerwehrleute angreifen. Das ist schlicht und einfach Kriminalität und muss bekämpft werden.
Mir wurde klar, dass es in jedem Film eine Handvoll Szenen gibt, die herausstechen. Wenn Sie also zwei dieser vier bis fünf Szenen bekommen, sind Sie startklar.
Der Reiz beim Anschauen eines Films mit dem Titel „Alien vs. Predator“ besteht darin, dass man Kampfszenen und Kampfszenen zwischen den beiden Kreaturen erwartet – und der Film liefern muss.
Ich finde, dass die meisten meiner Drehbücher viel mehr Szenen haben als die meisten Filme, so dass ein durchschnittlicher Film vielleicht 100 Szenen hat, mein durchschnittliches Drehbuch 300 Szenen.
Es hat etwas Besonderes, einen Film zu sehen, der einem gefällt, und die Szenen sehen zu können, die es nicht geschafft haben. Das ist einfach ein Einblick in den Prozess, wie Entscheidungen getroffen werden und wie ein Film entsteht. Für mich ist die Idee, die Szenen auf der DVD zu haben, sehr spannend.
Ich schreibe Szenen – oft ziemlich lange Szenen – hauptsächlich, weil ich mich immer noch dazu verleiten lasse, sechs Zeilen zu schreiben, wo eineinhalb ausreichen.
Es gibt nur einen Film in meiner Karriere, bei dem ich es bereut habe, ihn gekürzt zu haben, und ich denke, einige Szenen hätte ich vielleicht nicht kürzen sollen.
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