Ein Zitat von Robert Barry

Für mich sind Zeichnungen in erster Linie fertige Kunstwerke. Die Ideen können jedoch etwas sein, das zu etwas Größerem weiterentwickelt werden kann. Seitdem ich mit Sprache arbeite, mache ich nicht mehr so ​​viele Zeichnungen. Früher habe ich mehr gemacht, als ich mit skulpturalen Dingen gearbeitet habe, vor allem mit Drahtstücken.
Die Zeichnungen, die ich zeige – die Zeichnungen, die ich den Menschen präsentiere, sind für sich genommen fertige Werke. Sie sollen so gedacht sein und nicht unbedingt zu größeren Teilen oder ähnlichem führen. Und so arbeite ich jetzt.
Früher habe ich immer Kunst für Mädchen gemacht. Das habe ich getan, damit Mädchen mich mögen. Ich habe Porträts, Zeichnungen und Briefe angefertigt, die wichtige Dinge in unserer Beziehung skizzierten. Kunst. Ich habe einfach Kunst im Allgemeinen verwendet. Normalerweise hat es funktioniert.
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Eine der ersten Zeichnungen, die ich in Paris gemacht habe – ich dachte nicht daran, Zeichnungen zu machen, aber irgendwie zeichnete ich weiter – ich kaufte eine Hyazinthenblume mit vielen Blättern, nur um mir Lust auf den Frühling zu machen.
[Bernard Leach] war ein unglaublicher Zeichner, und am Ende der Frühstückszeit schob er zum Beispiel seinen Teller zurück und zog ein altes Stück Papier aus seiner Tasche und einen kleinen Bleistiftstummel und Er fing an, kleine Zeichnungen von Töpfen anzufertigen, die er anfertigen wollte, etwa anderthalb bis fünf Zentimeter groß. Und es waren wunderschöne Zeichnungen. Ich wünschte wirklich, ich hätte einige dieser Papierfetzen gestohlen, denn diese Zeichnungen waren exquisite Untersuchungen seiner Vorstellungen von Form und Volumen in einem Keramikstück.
Ich mache einige Zeichnungen für Wandstücke. Ich arbeite an einigen Ideen für großformatige Wandstücke, bei denen ich Wörter organisieren oder Proportionen richtig hinbekommen muss. Ich behalte sie in meinen Akten. Keine Ausstellung oder Show; einfach als Teil meiner Aufzeichnungen, meiner Archive.
Eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens ist es, über die erste fertige Zeichnung nachzudenken und zu erkennen, dass ich den Code geknackt hatte und dass ich Zeichnungen wie diese machen konnte, wann immer ich wollte.
Ich beschloss, meine Zeichnungen zu verkaufen. Ich wollte jedoch nicht, dass die Leute meine Zeichnungen kaufen, weil der Physikprofessor eigentlich nicht zeichnen kann – ist das nicht wunderbar –, also habe ich mir einen falschen Namen ausgedacht.
Bevor er all diese schönen Strichzeichnungen anfertigte, fertigte Matisse wirklich detaillierte Kohlezeichnungen an und zerriss sie. Er ließ sie nicht herum ... Ich verstehe, was er tat: herauszufinden, was da ist ... um der Linie einen Sinn zu geben, um eine lineare Lösung zu finden.
Als ich 10 oder 11 war, begann ich zu zeichnen, und meine Zeichnungen ähnelten zufällig Modezeichnungen ... Ich habe das Glück, diesen Traum schon in jungen Jahren zu verfolgen.
Ich bin nicht zur Illustration zur Schule gegangen. Ich fertigte größere Arbeiten an, hauptsächlich Zeichnungen und Gemälde, und belegte Video als Nebenfach, aber als ich nach NYC zog, hatte ich kein Atelier mehr und verkleinerte mich an meinen Schreibtisch und begann zu illustrieren. Ich gründete eine Grußkartenfirma und verkaufte Karten in der ganzen Stadt.
Wenn es in der Zeichnung keine Idee gibt, gibt es auch keine Idee im konstruierten Projekt. Das ist der Ausdruck der Idee. Architekten machen Zeichnungen, die andere Leute bauen. Ich mache die Zeichnungen. Wenn jemand darauf aufbauen möchte, liegt das bei ihm. Ich habe das Gefühl, ich mache Architektur. Ich glaube, dass das Gebäude entsteht, sobald es gezeichnet ist.
Alle meine Arbeiten beginnen mit Zeichnungen. Ich arbeite nicht an meinen Zeichnungen. Ich möchte Freiheit in der Linie bekommen. Ich mag es, in den Pflanzenzeichnungen, die normalerweise in fünf bis zehn Minuten gezeichnet werden, schnelle Kurven zu erzielen.
Ich arbeite nicht nach Zeichnungen. Ich mache keine Skizzen, Zeichnungen und Farbskizzen zu einem endgültigen Gemälde.
Immer wenn ich es leid bin, Zeichnungen zu fotografieren, mache ich Zeichnungen von Fotografien.
Die Zeichnungen gefallen mir. Und da ich selbst ein Fotografie-Fan bin, schaue ich mir Helmut Newton oder Irving Penn an und sehe mir gerne die ersten Notizen oder Zeichnungen an, um zu sehen, woher die Ideen stammen. Auch meine Skizzen sind der Schlüssel zu meiner Arbeit, weil mir schon früh klar wurde, dass ich durch das Anfertigen von Zeichnungen einen Plan formulieren konnte, woran ich dachte – ich konnte die Kontrolle übernehmen und die Arbeit leiten.
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