Ein Zitat von Robert David Hall

Ich habe meine Zwanziger praktisch als Musiker verbracht und Schauspielunterricht genommen. Ich habe es geliebt. Ich war an der UCLA und habe in Englisch und kreativem Schreiben die Besten und Zweien bestanden, wobei ich im Grunde genommen versucht habe, der Armee fernzubleiben. Eigentlich wollte ich nur Musik machen.
Während ich in der Schule, in meinen Kursen für kreatives Schreiben oder wenn wir in meinen Englischkursen etwas schreiben mussten, in vielen anderen Bereichen nicht sehr gut war, war ich tendenziell besser darin.
Ich habe im Alter von acht Jahren mit der Schauspielerei begonnen, aber wenn du nicht bei deinem Spiel bleibst, werden die Leute dich ignorieren. Wenn man in einer Show ist, ist es etwas einfach, sich daran zu gewöhnen, also versuche ich, wieder dabei zu sein. Ich nehme Schauspielunterricht, schaue mir Filme an und versuche einfach, mit anderen Schauspielern mitzuhalten.
Ich mag es, Dinge zu finden, an denen ich scheiße bin, und zu versuchen, besser zu werden. Also nehme ich Unterricht, um mich in einer Schauspielszene zurechtzufinden. Du musst diese Ticks herausfinden. Früher fiel mir zum Beispiel das Aufstehen sehr schwer. Ich verhalte mich viel besser, wenn ich mich hinsetze.
Ich hätte nicht wirklich gedacht, dass ich Musiker werden würde. Ich dachte immer, ich würde Schriftstellerin werden. Ich wollte im College Schriftsteller werden, dachte aber, ich könnte ein besserer Musiker werden. Ich liebte den Prozess des Schreibens von Musik und Texten mehr als den Prozess, am Computer zu sitzen und zu schreiben. Aus diesem Grund dachte ich, ich wäre ein besserer Musiker als ein Schriftsteller.
Ziemlich im Alter von 16 Jahren wurde mir klar, dass die Schauspielerei nicht mein Beruf sein würde – zu politisch, nicht genug kreative Kontrolle. Aber ich liebte das Handwerk und mein Vater wollte, dass ich einen Hochschulabschluss mache. Es schien mir selbstverständlich, das zu studieren, was ich liebte, und Marymount Manhattan hat ein wunderbares Theaterprogramm, das ich wärmstens empfehlen kann! Vieles, was ich dort gelernt habe, wende ich beim Schreiben und Tempo meiner Comics an.
Als ich an der UCLA war, ermutigte mich ein dortiger Professor zum Schreiben, und so überlegte ich, mich in der Englischabteilung auf kreatives Schreiben zu spezialisieren. Und dadurch begann ich, Theaterstücke zu schreiben.
Ich liebe Welpen und ich liebe Tiere im Allgemeinen. Daneben betreibe ich Kampfsportarten: extreme Kampfsportarten. Ich spiele auch echte Gitarre und Schlagzeug und singe. Und ich besuche einige College-Kurse, in der Hoffnung, Englisch und kreatives Schreiben als Hauptfach zu belegen.
Im Ernst, meine Musik hilft mir wirklich beim Schauspielern und beim Ein- und Aussteigen in eine Figur aus einem anderen Lebensstil und beim Schreiben eines Liedes darüber. Ebenso inspiriert mein Schauspiel die Musik, weil ich ein Thema schreiben kann, das ich im Leben nicht unbedingt angehen würde.
Schauspiel ist ein kreativer Prozess, ebenso wie Regie und Musik. Ich denke, kreative Menschen – und ich betrachte mich selbst als kreativen Menschen, und das bedeutet nicht, dass man Schauspieler, Musiker oder Maler sein muss – aber ich denke, wenn man in einem kreativen Beruf oder einem kreativen Unternehmen tätig ist, dann schon ein erhöhtes Bewusstsein.
Vor meiner Pubertät hatte ich eine unglaubliche Stimme. Als ich 12, 13, 14 war, habe ich Schauspielunterricht genommen, ich habe gemalt, ich habe Musik gemacht, ich habe fotografiert. Ich explodierte geradezu kreativ, und dann hat etwas an der Jugend das wirklich aus mir herausgeholt.
Meine Mutter gab jeden Dollar, den sie jemals hatte, aus, um mir als Kind Model-/Schauspielunterricht zu geben. Ich bin wirklich dankbar für diese Weitsicht. Sie ist brillant, freundlich und so liebevoll als Mutter. Mir wurde an einem Tag eine Million Mal gesagt, dass sie mich liebte.
Der Versuch, König des Berges zu bleiben, birgt eine echte Gefahr. Sie hören auf, Risiken einzugehen, Sie hören auf, kreativ zu sein, weil Sie versuchen, Ihre Position zu behaupten. Abgesehen von allem anderen, was wirklich Spaß macht.
Der kreative Teil, mit dem Schreiben und der Vision sowie dem Finden der Stimme einer Show und der Charaktere, ist viel schwieriger, jemandem beizubringen. Es ist wie Musik. Entweder man kann es spielen oder nicht. Wenn Sie keine Musik machen können und wirklich kämpfen und hart arbeiten, können Sie lernen, aber Sie müssen eine innere Gabe haben, um es auf die nächste Stufe zu bringen.
Im Grunde versuche ich einfach, Musik zu machen, die sich gut anfühlt. Im Moment herrscht in der Musikindustrie ein echter Mangel an Intimität. Man hat nicht mehr so ​​viel Kontakt zu den Künstlern und man versteht nicht wirklich, wo sie sind. Im Grunde mache ich Musik, die zeigt, wer ich bin und wo ich in meinem Leben stehe.
Schauspielern und Musizieren ergänzen sich durchaus. Die Schauspielerei hängt vom Schreiben und der Regie einer anderen Person ab. Das Schreiben von Musik oder Texten funktioniert nicht. Aber sie sind auf ganz unterschiedliche Weise sowohl kreativ als auch persönlich.
Ich könnte Ideen zeichnen. Ich erinnere mich, dass ich eine Arbeit für einen Seminarkurs geschrieben habe. Ich erinnere mich, dass ich einen Aufsatz darüber geschrieben habe – und das hört sich jetzt ziemlich anmaßend an, aber genau da waren meine Gedanken damals –, wie die Schauspielerei und der darstellende Künstler wirklich wie ein Bodhisattva sein können, wie sie letztendlich eine Idee in einem vermitteln können eine Art und Weise, die Dinge bewegen und verschieben kann. Und das war wunderbar. Ich kannte nicht viele Kurse, in denen ich versuchen konnte, das, was ich wirklich liebte und tun wollte, in eine intellektuelle Idee umzusetzen, und das war zufällig einer davon.
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