Ein Zitat von Robert Delaunay
Wenn Kunst sich auf ein Objekt bezieht, wird sie beschreibend, spaltend, literarisch.
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Ohne mein Motiv zu berühren, möchte ich zu dem Moment kommen, in dem das komponierte Bild durch reine Konzentration des Sehens mehr gemacht als gemacht wird. Ohne eine beschreibende Bildunterschrift, die seine Existenz rechtfertigt, wird es für sich selbst sprechen – weniger beschreibend, kreativer; weniger informativ, mehr suggestiv – weniger Prosa, mehr Poesie.
Da ich von der offensichtlichen Realität gelangweilt bin, finde ich es faszinierend, sie in eine subjektive Sichtweise umzuwandeln. Ohne mein Motiv zu berühren, möchte ich zu dem Moment kommen, in dem das komponierte Bild durch reine Konzentration des Sehens mehr gemacht als gemacht wird. Ohne eine beschreibende Bildunterschrift, die seine Existenz rechtfertigt, wird es für sich selbst sprechen – weniger beschreibend, kreativer; weniger informativ, mehr suggestiv – weniger Prosa, mehr Poesie.
Ich denke, dass Sie diesem Index, auf den ich mich beziehe, näher kommen werden, wenn Sie erst einmal in der Lage sind, sich darauf einzulassen, wer und wie Sie mit der Welt umgehen. Denn was Sie wollen, ist diese Karte, die sich auf dieses Buch bezieht. Was Sie wollen, ist dieser Mensch, der sich auf diese Welt bezieht, und nicht, dass diese Kunstschulgesellschaft diesen Standpunkt irgendwo dazwischen verstreut. Es wird diffus. Und dieses Maß an Klarheit wurde meiner Meinung nach im Studio Museum in Harlem erreicht.
Mir wird immer klarer, dass es in meiner Kunst immer mehr um eine Sublimierung meiner Nähe zur natürlichen Welt, ihren Ereignissen, dem Licht selbst und dem Positiven geht. Es handelt sich um einen persönlichen Ausdruck, der auf Beobachtung und Reaktion basiert und zu dem ich nicht in der Lage bin definieren, außer im Hinblick auf das Werk selbst.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Ich glaube an Kunst, die mit echten menschlichen Gefühlen verbunden ist, die über die Grenzen der Kunstwelt hinausgeht und alle Menschen umfasst, die in einer zunehmend entmenschlichten Welt nach Alternativen suchen. Ich versuche, Kunst zu machen, die sich auf die tiefsten und mythischsten Anliegen der Menschheit bezieht, und ich glaube, dass Feminismus in diesem Moment der Geschichte Humanismus ist.
Meditation ist objektlos. Wenn Sie einen Gegenstand verwenden, handelt es sich nicht um Meditation; es wird zum Denken. Es wird zur Kontemplation; es wird zur Reflexion, aber nicht zur Meditation. Dies ist der wichtigste Punkt, den es zu verstehen gilt. Das ist die Essenz eines meditativen Zustands: dass er objektlos ist. Es ist nur Bewusstsein da, aber nicht bewusst über irgendetwas. Bewusstsein, ohne sich irgendetwas bewusst zu sein – das ist die Natur der Meditation.
Das Selbst wird sich so zumindest in seinem praktischen Handeln seiner selbst bewusst und entdeckt sich als Ursache unter anderen Ursachen und als Objekt, das denselben Gesetzen unterliegt wie andere Objekte.
Ich betrachte meine Arbeit als nicht objektiv und denke, dass Abstraktion eine Abstraktion von etwas ist, beispielsweise einer Landschaft. Abstraktion bedeutet, dass etwas abstrahiert wird. Es bezieht sich auf etwas. Unobjektiv bezieht sich auf nichts. Es hat kein Objekt.
Diese selbsternannten Diakone in der Church of Latter-Day American Literature scheinen Großzügigkeit (von Worten) mit Argwohn, Textur mit Abneigung und jeden großen literarischen Strich mit offenem Hass zu betrachten. Das Ergebnis ist ein seltsames und trockenes literarisches Klima, in dem ein bedeutungsloser kleiner Fingernagelschnitt wie „Vox“ von Nicholson Baker zum Gegenstand faszinierter Debatten und Zerlegungen wird und ein wirklich ehrgeiziger amerikanischer Roman wie „Heart of the Country“ von Matthew nahezu ignoriert wird.
Die Größe des Geistes wird nur dann zum Gegenstand der Liebe, wenn die in ihr wirkende Kraft selbst einen edlen Charakter hat
Liebe wird nur dann vollkommen, wenn sie über sich selbst hinausgeht – eins mit ihrem Objekt wird; Einheit des Seins herstellen.
Die Kunst ist das Mikroskop des Geistes, das den Verstand schärft, so wie der andere das Sehen tut; und verwandelt jedes Objekt in ein kleines Universum für sich. Man könnte sagen, dass Kunst den Schleier vor der Natur öffnet. Für diejenigen, die in dieser Praxis völlig ungeübt und von den Prinzipien der Kunst nicht durchdrungen sind, stellen die meisten Objekte nur eine wirre Masse dar.
San Francisco selbst ist Kunst, vor allem literarische Kunst. Jeder Block ist eine Kurzgeschichte, jeder Hügel ein Roman. Jedes Haus ein Gedicht, jeder Bewohner darin unsterblich. Das ist die ganze Wahrheit.
Da Informationen zu unserer Umwelt werden, wird es zwingend erforderlich, die Umwelt selbst als Kunstwerk zu programmieren.
Mäßigkeit ist Liebe, die sich ganz Ihm hingibt, der ihr Ziel ist; Mut ist Liebe, die alles freudig erträgt, um dessen willen, der sein Ziel ist; Gerechtigkeit ist Liebe, die nur Ihm dient, der ihr Gegenstand ist, und daher recht regiert; Klugheit ist Liebe, die klug unterscheidet zwischen dem, was hinderlich ist, und dem, was sich selbst hilft.
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