Ein Zitat von Robert Englund

Ich wurde dazu ausgebildet, dem Autor und Regisseur als Schauspieler zu dienen, bevor ich mir selbst diene. Ich möchte nicht sagen, dass mir das im Weg steht, aber das ist eine andere Arbeitsweise als die der meisten amerikanischen Schauspieler.
Die wichtigste Definition eines Schauspielers, die Aufgabe des Schauspielers, besteht darin, dem Autor zu dienen, nicht sich selbst. Viel zu viele Schauspieler bedienen sich selbst.
Amerikanische Schauspieler unterscheiden sich stark von britischen Schauspielern, die im Allgemeinen in dem Bewusstsein studiert und kulturell aufgewachsen sind, dass der Autor der Star ist und dass es ihre Aufgabe ist, dem Drehbuch zu dienen. Während Hollywood-Schauspieler in dem Glauben erzogen werden, dass der Schauspieler der Star ist und alles und jeder in seinem Dienst steht.
Es gibt tatsächlich ein Paradoxon bei der Arbeit, um der Gemeinschaft zu dienen, und zwar dieses: Wenn man direkt darauf abzielt, der Gemeinschaft zu dienen, bedeutet das, die Arbeit zu verfälschen; Der einzige Weg, der Gemeinschaft zu dienen, besteht darin, die Gemeinschaft zu vergessen und der Arbeit zu dienen.
Ich glaube nicht, dass irgendjemand Schauspieler wird, um dem Theater oder der Kunst zu dienen. Wir alle werden Schauspieler, weil wir unsichere Menschen sind, die angeschaut werden wollen. Das war der Grund, warum ich Schauspieler wurde.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Ich betreue immer zuerst den Autor, weil ich Englisch habe, obwohl ich Amerikaner bin.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Paul und ich waren beide schwierige Schauspieler. Eines Abends bediente er mich in einem Restaurant und am nächsten Abend bediente ich ihn. Es war das, was arbeitslose Schauspieler taten.
Wenn Sie ein Drehbuch geschrieben haben und ein Schauspieler eine Frage hat, sind Sie sowohl der Autor als auch der Regisseur, also haben Sie die Antwort. Und wenn nicht, dann seien Sie einfach ehrlich und sagen Sie „Ich weiß nicht“ und besprechen Sie es dann. Die Zusammenarbeit mit den Schauspielern ist also in Ordnung.
Ich versuche, die Aufmerksamkeit, die ich bekomme, zu nutzen, um zu helfen und zu dienen, und das ist es, was ich wirklich als meine Arbeit betrachte – meiner Gemeinschaft zu dienen, dem Planeten zu dienen, meiner Familie zu dienen. Und ich denke, eine Berühmtheit ist jemand, der die Aufmerksamkeit auf sich zieht, und dann hört es damit auf.
Wenn ich Musik mache, spiele ich sie, ich produziere sie, ich schreibe sie. Es ist eine sehr egozentrische Sache, nicht im negativen Sinne. Aber ich arbeite hauptsächlich alleine, das ist mein Prozess. Wenn ich schauspielere, bin ich da, um dem Regisseur und der Figur zu dienen. Ich bin hier, um Ihnen zu geben, was Sie brauchen. Teilen Sie mir das mit und ich werde tun, was ich tun muss, um das zu erreichen. Darum geht es also.
Ich habe lange in Amerika gelebt, bevor ich angefangen habe, als Schauspieler zu arbeiten. Einige Schauspieler tauchen am Set auf und haben noch nie zuvor einen amerikanischen Akzent gesprochen, daher sind sie auf eine Reihe technischer Mechanismen angewiesen. Ein Teil dessen, was einen Akzent ausmacht, besteht darin, zu verstehen, warum Menschen so sprechen – man muss die Kultur verstehen.
Ich arbeite zum Beispiel mit William Hurt nicht auf die gleiche Weise wie mit Viggo. Sie sind unterschiedliche Typen und arbeiten auf unterschiedliche Weise. Ein guter, einfühlsamer Regisseur hat also seinen allgemeinen Stil, seine Technik und seine Persönlichkeit, aber das drängt man den Schauspielern nicht auf.
Letztlich tun Sie das, was Sie tun, aus einem von zwei Gründen: um sich selbst zu dienen oder um Gott zu dienen. Es gibt jeden Tag genug Zeit, um Gottes Werk zu tun ... auf Gottes Weise.
Das Gute am Theater in den Staaten ist, dass wir als Dramatiker ein Mitspracherecht haben, besonders am Anfang, wenn das Stück am Tisch besprochen wird. Wir reden über das Stück und die Schauspieler hören zu, und es gab Fälle, in denen man sich über etwas nicht einig war ... Ich meine, Schauspieler sagen einem normalerweise nicht, was sie tun werden, sie tun es. Natürlich versuchen Sie, mit dem Regisseur zu sprechen und zu sagen: „Gibt es eine Möglichkeit, diesen Schauspieler dazu zu bringen, etwas anderes zu machen?“ Man versucht so viel wie möglich, muss aber auch offen für Interpretationen sein.
Nun, es gibt zwei Dinge, nach denen ich einen Film mache: Das Drehbuch, also die Geschichte, und der Filmemacher, das Medium eines Filmemachers. Ich mag wirklich starke Regisseure, und wenn ich einen Film mache, bin ich wirklich da, um dem Regisseur zu dienen, was wiederum bedeutet, dem Drehbuch zu dienen, dem Regisseur zu dienen, weil er derjenige ist, der den Film macht. Dabei habe ich mich auf Todd Haynes verlassen.
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