Ein Zitat von Robert Genn
Kunst ist ein Kurs zur Persönlichkeitsentwicklung, für den es keinen verlässlichen Abschluss und kein bekanntes Ende gibt. Das Streben nach Kunst lehrt sowohl Schönheit als auch Hässlichkeit, Fantasie und gesunden Menschenverstand. Kunst gleicht Seelen aus und verwirrt Gehirne. Kunst mildert den Schmerz, weil es Schmerz ist. Kunst macht Freude, weil sie Freude ist.
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Vielleicht ist das eine utopische Sicht auf Kunst, aber ich glaube, dass Kunst als Vehikel fungieren kann, dass es sich nicht nur um eine kulturelle Beschäftigung handelt, etwas, das in Kunstgalerien geschieht. Wenn Kunst nicht mit Erfahrung und der Angst und Freude daran verbunden ist, wird sie zum Tüpfelchen auf dem i.
Der verfeinernde Einfluss ist das Studium der Kunst, die die Wissenschaft der Schönheit ist; und ich finde, dass jeder Mensch jedes Fünkchen Wissen in der Kunst schätzt, jede eigene Beobachtung darin, jeden Hinweis, den er von einem anderen mitbekommt. Denn die Gesetze der Schönheit sind die Schönheit der Schönheit und bereiten dem Geist die gleiche oder eine höhere Freude, als der Anblick der Schönheit den Sinnen bereitet. Das Studium der Kunst ist für die Entwicklung des Intellekts von großem Wert.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Ich mag Kunst mit Sinn für Humor. Ich habe keine große Kunstausbildung, um alles zu verstehen. Ich glaube allerdings nicht, dass die Kunst auf den kleinsten gemeinsamen Nenner verwässert werden muss. Ich glaube nicht, dass man aufs College gehen muss, um großartige Kunst schätzen zu können, aber ich mag Kunst, die sich selbst nicht zu ernst nimmt.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Einsamkeit verleiht mir manchmal eine Menge Kreativität – man trinkt noch ein Glas Wein und fühlt sich noch schlechter. Kunst funktioniert nicht ohne Schmerz; Es gibt auch Kunst, Schmerzen zu kompensieren.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
Das Einzige, was ich sammle, ist Kunst. Ich sammle es, weil ich es gerne ansehe. Vieles davon sind wirklich persönliche Dinge, die meine Freunde gemacht haben, Gemälde, die die Mutter meines Mannes gemacht hat, und Dinge, die ich gekauft habe. Ich kaufe abstrakte Kunst bei eBay, und ich kaufe bei eBay einige Outsider-Kunst, sogenannte Volkskunst, von der ich eine Menge kaufe. Ich habe viele professionelle Kunstwerke und noch mehr Sachen, die die Kinder meiner Freunde machen. Wenn ich eine Wand voller Kunstwerke betrachten kann, fühle ich mich wirklich von Liebe umgeben, weil so viel von der Arbeit mit meinen Freundschaften zusammenhängt.
Früher war ich davon überzeugt, dass es in meiner Kunst um die Dinge gehen muss, die mir Freude bereiten und mir Hoffnung geben. Aber ich habe gelernt, dass Kunst im ganzen Leben zu finden ist, sogar im Schmerz.
So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst auf der Idee beruhte, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meiner Beschäftigung mit Kunst im öffentlichen Raum eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.
Kunst ist nicht nur ein Gemälde. Kunst ist alles, was kreativ, leidenschaftlich und persönlich ist. Und großartige Kunst findet beim Betrachter Anklang, nicht nur beim Schöpfer ... Kunst ist ein persönliches Geschenk, das den Empfänger verändert. Das Medium spielt keine Rolle. Die Absicht tut es. Kunst ist ein persönlicher Akt des Mutes, etwas, das ein Mensch tut und der bei einem anderen Menschen Veränderungen bewirkt.
Natürlich werden Museen, Galerien und Kunsträume weiterhin die Kunstwelt prägen. Aber sicherlich profitiert auch die Öffentlichkeit – neben Künstlern – davon, wenn Kunst in anderen Alltagssituationen begegnet.
Kunst in ihrer höchsten Form ist Kunst, die der Gesellschaft und der menschlichen Entwicklung dient und sie anleitet.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
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