Ein Zitat von Robert Harris
Zuerst kommt eine Idee. Dann beginnen sich Charaktere aus der Landschaft dieser Idee heraus zu entwickeln. Und schließlich dominieren die Charaktere: Die Handlung hängt einfach davon ab, was diese Leute tun oder sein könnten. Alles muss aus ihrer Persönlichkeit resultieren; Andernfalls wird es weder emotional ansprechend noch plausibel sein.
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Ich beginne mit einer Idee, einem Problem, einem Konflikt oder sogar einer Situation, die für das Leben junger Menschen relevant sein könnte, und von diesem Punkt an entwickeln sich die Charaktere weiter. Ich versuche, starke Charaktere zu schaffen, die sich verändern und weiterentwickeln und aus ihren Fehlern lernen.
Wenn ich anfange, eine neue imaginäre Zukunft zu schreiben, habe ich keine Ahnung, was das ist. Die Charaktere treffen zuerst ein. Sie helfen mir herauszufinden, wo sie leben, und ich kann damit die Lücken füllen und herausfinden, wo wir sind. Wenn ich also am Ende des Kompositionsprozesses angelangt bin und das Gefühl habe, dass ich meinen Job wirklich gemacht habe, habe ich keine Ahnung, was ich habe – und dann verbringe ich im Wesentlichen den Rest meines Lebens damit, herauszufinden, was es bedeuten könnte .
Ich habe mich entschieden, mich bei meinen Romanen an drei allgemeine Wahrheiten zu halten: Die Geschichte wird ein Liebesgeschichtenelement enthalten, der Roman wird im Osten von North Carolina spielen und die Charaktere werden sympathisch sein. Dann mache ich jeden Roman durch Unterschiede in Stimme, Perspektive, Alter und Persönlichkeit der Charaktere und natürlich in der Handlung einzigartig.
Ich habe ein Szenario, aber fast immer ist es von Anfang an mit mindestens einer Person verknüpft. Dann erweitere ich das Ganze und denke über Bücher und Romane nach. Ich habe diese Papierrollen, die ich in meinem Büro aufhänge, und das ist mein Ideenraum, meine Albtraumfabrik, und oben auf der Rolle habe ich einen großen Titel und auf der linken Seite habe ich diese Charakterskizzen die Charaktere, und wenn ich dann herausgefunden habe, wer sie sind, kann ich herausfinden, was sie wollen, und sobald ich herausgefunden habe, was sie wollen, kann ich diesem Wunsch Hindernisse in den Weg legen, und daraus entsteht die Handlung.
Charaktere beginnen als Stimmen und gewinnen dann an Präsenz, indem sie in den Augen anderer gesehen werden. Charaktere definieren einander in dramatischen Kontexten. Es ist oft sehr spannend, wenn Charaktere aufeinandertreffen – aus ihren Begegnungen können unerwartete Geschichten entstehen.
Ich habe keine Ahnung, wer die Charaktere sind, später übernehmen ihre Persönlichkeiten alles, was ich tun möchte. Am Ende schreibe ich nicht aus eigenem Willen, sondern aus ihrem Willen – sie werden lebendig, während ich schreibe, und zwingen mich, Dinge zu tun, die ich nicht hätte planen können.
Menschen kommen, Menschen gehen – sie tauchen in Ihr Leben ein und aus, fast wie Figuren in einem Lieblingsbuch. Wenn man den Umschlag endlich zuschlägt, haben die Charaktere ihre Geschichte erzählt und man beginnt wieder mit einem weiteren Buch, komplett mit neuen Charakteren und Abenteuern. Dann konzentrieren Sie sich auf das Neue und nicht auf die aus der Vergangenheit.
Ich habe eine Idee für eine Geschichte, und wenn die Idee funktioniert, dann tritt eine der Figuren vor und ich höre ihre Stimme, die die Geschichte erzählt. Das ist bei allen Büchern passiert, die ich in der Ich-Perspektive geschrieben habe.
Eine Idee ist ohne glaubwürdige Charaktere, die sie umsetzen, überhaupt nichts wert; Eine Handlung ohne Charaktere ist wie ein Tennisplatz ohne Spieler. Daffy Duck ist für eine Geschichte von Buck Rogers das, was John McEnroe für den Tennissport war. Persönlichkeit. Das ist der Schlüssel, die Trommel, die Pfeife. Vergiss die Handlung.
Ich denke, die Idee besteht in erster Linie darin, zu verstehen, dass die Leute diese Charaktere vielleicht als Bösewichte bezeichnen, aber am Ende des Tages muss ich mich in die Charaktere verlieben, die ich spiele. Für mich müssen es echte Charaktere mit echten Zielen und treibenden Kräften sein. Sie sind also alle unterschiedlich.
GOOD AS NEW entstand aus der Idee, ein Stück zu schreiben, bei dem viel auf dem Spiel steht und die Kollisionen verbaler Natur sind. Außerdem wollte ich ein Stück schreiben, in dem die Leute klüger sind als ich und lebendiger, als ich mich normalerweise fühle. Ich begann mich für die Idee von Charakteren zu interessieren, die mich überraschen würden. Ich schätze, man könnte argumentieren, dass nichts aus dir herauskommt, was nicht von Anfang an in dir war, aber vielleicht gibt es Möglichkeiten, dich selbst dazu zu bringen, mehr ein Beobachter oder ein Fürsprecher für die Charaktere zu werden.
Normalerweise beginnen die Leute mit sehr klaren Vorstellungen von guten Filmen, sie beginnen mit klaren Vorstellungen über ihre Charaktere, und dann, wenn sie Fortsetzungen machen, scheinen sie die Charaktere immer mehr zu vergessen und versuchen, das Spektakel zu übertrumpfen.
Wenn Sie die Persönlichkeiten im Griff haben, verstehen Sie sie und identifizieren sich mit ihnen; Sie können sie in jede Situation stecken und haben eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie sie reagieren werden. Dann geht es nur noch darum, die Witze abzuschleifen und aufzupolieren. Aber wenn Sie mehrdeutige Charaktere oder Klischees haben, kommt das Plastik durch und sie funktionieren nicht so gut. Diese beiden Charaktere haben es mir sofort angetan und ich fühle mich bei der Zusammenarbeit mit ihnen sehr wohl.
Zu den Dingen, die ich am meisten liebe, gehört es, wenn ein Autor oder ein Visionär eine Art ikonische Figur annimmt und sie dann verkörpert. Wie bei Frank Miller war Batman im Grunde vierzig Jahre lang das Eine, und dann kam Frank Miller und sagte, er könne auch das Andere sein. Und Christopher Nolan kam und sagte, er könne auch dieses andere Ding sein. Die Idee, ikonische Comicfiguren, Superhelden oder mythische Charaktere zu nehmen und das Genre zu unterwandern oder eine neue Idee zu entwickeln, ist für mich wirklich interessant.
Ich plane, während ich gehe. Viele Romanautoren schreiben eine Gliederung, die fast so viele Seiten hat wie ihr endgültiges Buch. Andere schreiben eine kurze Zusammenfassung ... Tun Sie, was Ihnen angenehm ist. Wenn Sie jede Bewegung Ihrer Charaktere planen müssen, dann sei es so. Stellen Sie einfach sicher, dass hinter ihren Machenschaften ein plausibler Zweck steckt. Ein guter Leser kann einen Block entfernt eine falsche Handlung wittern.
Alle Bewegungen beginnen und enden und alle wurden von anderen inspiriert, die vor ihnen kamen. Sie entwickeln sich weiter und dekonstruieren sich dann wieder. Es gibt nur sehr wenige Designer, zu deren Ästhetik ich mich persönlich hingezogen fühle. Das unterscheidet sich jedoch von der Art und Weise, wie ich die Charaktere in meinen Filmen kleiden würde.
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