Ein Zitat von Robert Henri

Es gab noch nie ein Gemälde, das schöner war als die Natur. Das Modell entfaltet sich dir nicht, du musst dich zu ihr erheben. Sie sollte die Inspiration für Ihr Gemälde sein. Kein Mensch hat jemals einen Menschen überschätzt.
Ich habe noch nie ein schönes Gemälde einer schönen Frau gesehen. Aber Sie können eine hässliche Frau nehmen und ein wunderschönes Gemälde von ihr machen. Es ist das Gemälde selbst, das schön sein sollte.
Das wahre Wesen der chinesischen Kultur ist Raffinesse, Raffinesse und der Geist der Poesie. Der Geist der Tuschemalerei und Kalligraphie lebt für immer weiter. Kalligraphie ist wichtiger als Malerei. Chinesen denken immer an die Natur. Der Mensch ist ein sehr kleiner Teil der Natur. Deshalb sieht man in der chinesischen Malerei riesige Berge und einen sehr kleinen, sehr bescheidenen Menschen vor der Natur. Sie müssen harmonisch und eins mit der Natur sein. Du kämpfst nicht dagegen. Und dann gibt es noch ein bisschen Poesie. Natürlich ist es sehr kompliziert, aber auch sehr einfach.
Die Bemalung erfolgt immer weitgehend in Zusammenarbeit mit dem Modell. Das Problem beim Malen eines Aktes besteht natürlich darin, dass es die Transaktion vertieft. Man kann ein Gemälde vom Gesicht einer Person wegschrotten und es gefährdet das Selbstwertgefühl des Dargestellten weniger als das Wegschrotten eines Gemäldes vom ganzen nackten Körper.
Dass die Skulptur bewundernswerter ist als die Malerei, weil sie Reliefs enthält, die Malerei jedoch nicht, ist völlig falsch. ... Wie viel bewundernswerter muss das Gemälde vielmehr betrachtet werden, wenn es überhaupt kein Relief hat, so scheint es so viel wie eine Skulptur zu haben!
In der wildesten Natur gibt es nicht nur den Stoff des kultiviertesten Lebens und eine Art Vorwegnahme des Endergebnisses, sondern bereits eine größere Verfeinerung, als der Mensch jemals erreicht hat ... Die Natur ist bereit, ihre Landschaft willkommen zu heißen das schönste Werk menschlicher Kunst, denn sie selbst ist eine so raffinierte Kunst, dass der Künstler in seinem Werk nie auftaucht.
Heutzutage interessiert mich nur noch die Malerei – Fotografie war nie mehr als ein Einstieg in die Malerei, eine Art Sofortzeichnung.
Malerei soll erziehen und bereichern. Moderne Malerei vermittelt lediglich ein Sekundenbruchteil-Emotion: Man sieht es, reagiert sofort und geht weiter. Vielmehr kann man die echte Malerei immer wieder betrachten und jedes Mal ist sie etwas Neues.
Sie war das Schönste, was du je gesehen hast. Sie strahlte. Und sie trug diese Halskette ... Wenn man die Halskette auf dem Gemälde sieht, ergibt alles einen Sinn. Er liebte sie. Selbst wenn sie einhundertfünf Jahre alt wurde, ohne jemals eine Antwort zu bekommen.
Nicht jeder Maler hat eine Begabung zum Malen. Tatsächlich sind viele Maler enttäuscht, wenn sie in der Kunst auf Schwierigkeiten stoßen. Das Malen unter Druck von Künstlern ohne das nötige Talent kann nur zu Formlosigkeit führen, denn Malen ist ein Beruf, der Seelenfrieden erfordert. Der Maler muss immer das Wesentliche der Dinge suchen und immer die wesentlichen Eigenschaften und Emotionen der Person darstellen, die er malt.
Er, der mehr als jeder andere Mensch dafür getan hatte, sie aus den Höhlen ihres geheimen, verschlungenen Lebens herauszuholen, stürzte sie nun in tiefere Tiefen der Angst und des Zweifels. Der Sturz war größer als je zuvor, weil sie sich so weit in die Emotionen hineingewagt und sich ihnen hingegeben hatte.
Das ganze Zeug über Flachheit – es geht um die Idee, dass Malerei eine Spezialdisziplin ist und dass sich die Malerei der Moderne zunehmend auf die Malerei bezieht und die Gesetze der Malerei verfeinert. Aber wen interessiert schon das Malen? Was uns interessiert, ist, dass sich der Planet erwärmt, Arten verschwinden, es Krieg gibt und es hier in Brooklyn schöne Mädchen auf der Avenue gibt und es Essen und Blumen gibt.
Es gab dieses eine Modell in der französischen Elle. Ich kann mir nicht vorstellen, wie es sein muss, sie zu sein. Sie war brünett, hatte große Lippen und trug dieses enge Marinekleid von Azzedine Somebody. Sie war so schön; und die Entscheidungen, die sie haben muss. und ... Oh, ich würde alles aufgeben, nur um so geboren zu sein, weil ihr Leben so einfach sein wird. Sie wird nicht nachdenken müssen, und Männer werden ihr in den Schoß fallen und ... Es ist alles unfair und ich möchte es nicht einmal schreiben. Es wird sich nie ändern und niemand möchte es zugeben, aber dünn und hübsch zu sein ist das Beste, was eine Frau sein kann.
Stellen Sie sich einen guten Maler vor, der versucht, eine innere Vision einzufangen, indem er mit einer Ecke der Leinwand beginnt, das malt, was ihrer Meinung nach dort sein sollte, es nicht ganz abzieht, es mit weißer Farbe überdeckt und es erneut versucht, jedes Mal herauszufinden, was Ihr Gemälde ist es nicht, bis sie endlich herausfindet, was es ist. Und wenn Sie endlich herausfinden, was ein Winkel Ihrer Vision ist; Du gehst los und rennst.
Zu einem gesunden Gewissen gehört die Fähigkeit, sich der Gewissenslosigkeit zu stellen. Wenn Sie Ihrer Tochter explizit oder durch passive Ablehnung beibringen, dass sie ihre Empörung ignorieren muss, dass sie freundlich und akzeptierend sein muss, bis zu dem Punkt, dass sie sich selbst oder andere Menschen nicht mehr verteidigt, dass sie das Boot aus keinem Grund ins Wanken bringen darf, dann sind Sie es Indem Sie ihr soziales Gespür NICHT stärken, schädigen Sie es – und die erste Person, die sie aufhört, zu beschützen, ist sie selbst.
Wenn Sie sich das Leben von Künstlern ansehen, in der Natur sitzen, malen und die Freiheit haben. Ich denke, es ist vorbei. Ich denke, wir leben in einem so schwierigen Moment der menschlichen Entwicklung. Künstler haben mehr Verantwortung als je zuvor.
Während meiner Schulzeit brauchte ich eine Möglichkeit, mich zu beschäftigen, und stieß dabei auf die Malerei. Tatsächlich male ich schon länger als ich schauspielere. Ein Film ist eine Gemeinschaftsarbeit, und beim Malen hat man einfach sich selbst.
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