Ein Zitat von Robert Krulwich

Wenn Sie sprechen, schreiben oder filmen, arbeiten Sie mit der Musik in Ihnen, der Musik, die Sie geformt hat. Unterschiedliche Generationen haben unterschiedliche Musikrichtungen. Was auch immer sie tun, es wird unterschiedlich herauskommen und im Rhythmus ihrer eigenen Generation sprechen.
Ich schreibe meine Musik mit der Idee, dass sie all diese Menschen ansprechen wird, und ich möchte, dass sie sich auf die ganze Geschichte einlassen, die in uns allen steckt – all die Dinge, die sie im Hinterkopf gehört haben, ob Country-Musik oder Minimal-Techno, oder klassische Musik oder was auch immer. Ich möchte, dass sie diese Aufregung, diese Liebe oder diesen Hass oder was auch immer es in meine Musik einfließen lässt. Ich habe das Gefühl, dass meine Musik auf so vielen verschiedenen Dingen basiert.
Immer wenn es eine neue Musik gibt, gibt es eine neue Art zuzuhören. Und wann immer es eine neue Art des Zuhörens gibt, entstehen daraus neue Musiken. Und die Menschen fangen an, anders zuzuhören – das kann entweder an verschiedenen Orten oder in unterschiedlicher Lautstärke oder in verschiedenen sozialen Gruppen oder durch unterschiedliche Technologien bedeuten.
Jedes Werk ist völlig anders. Manchmal ist die Musik zuerst, manchmal ist sie parallel und manchmal ist die Musik danach. Es gibt keine Regel. Musik geht anders auf Ihre Emotionen ein. Mit Musik kann man leichter unterschiedliche Räume und Gefühle erzeugen als mit der visuellen – vielleicht nicht einfacher, aber in gewisser Weise ist es verführerischer.
Wer ist mein Vorbild und wie lange kann ich das durchhalten? Ich bewege mich einfach umher, mache verschiedene Dinge und komme wieder zur Musik, versuche Filme zu machen und komme wieder zur Musik, schreibe Kinderbücher und komme wieder zur Musik.
Gedichte haben eine andere Musik als gewöhnliche Sprache, und jedes Gedicht hat notwendigerweise eine andere Art von Musik, und das ist in gewisser Weise das Schwierigste am Schreiben von Gedichten, auf diese Musik zu warten, und manchmal weiß man nie, ob sie kommen wird .
Im Musikgeschäft machen wir alle unterschiedliche Dinge, aber wir sitzen da und bewundern andere Menschen, die einen Song anders schreiben oder anders singen können. Es ist nicht so wettbewerbsfähig.
Mein Vortrag findet im Käfig statt. Das sind meine wahren Worte, mit denen ich jedes Mal spreche. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Sie können vor dem Kampf über alles sprechen, was Sie wollen, aber im Inneren des Achtecks, im Inneren des Käfigs, zeigt es, wer Sie sind. Sie können sprechen, was Sie wollen, aber wer Sie sind, ist, wer Sie im Käfig sein werden.
Mabel ist böse. Wir betrachten Musik aus unterschiedlichen Blickwinkeln und interessieren uns beide für unterschiedliche Themen. Als wir zusammenkamen, war es wirklich erfrischend, die Sitzung mit unterschiedlichen Musikstücken im Hinterkopf anzugehen.
Ich höre viele verschiedene Arten von Musik und anstatt nur eine Sache zu machen, wenn ich ein Album mache, besteht die Herausforderung für mich darin, all diese unterschiedlichen Tracks zu schreiben, aber sie zum Funktionieren zu bringen. Es ist wie ein Puzzle, denn wenn ein lyrischer Track in einen Hardrock-Track übergeht, muss es funktionieren. Man muss Dinge schreiben, die zusammenpassen.
Musik, insbesondere Rock'n'Roll-Musik, ist eine generationsübergreifende Sache. Jede Generation muss ihre eigene Musik haben, ich hatte meine eigene in meiner Generation, du hast deine, jeder, den ich kenne, hat seine eigene Generation.
Es ist erstaunlich, wie schnell Generationen andere Generationen aus den Augen verlieren. Eines der ersten Dinge, die die jungen Komponisten, die mit mir zusammenarbeiten, sagen, ist, dass sie Musik schreiben wollen, die den Leuten gefällt, anstatt sich durch Ablehnung beim Publikum einen Namen zu machen.
Obwohl ich mich für viele verschiedene Arten von Musik interessierte und mit vielen verschiedenen lokalen Gruppen spielte, hatte ich bis zur Gründung von Dire Straits im Jahr 1977 wirklich keine Band, die ich mein Eigen nennen konnte.
Ohne musikalische Kenntnisse wäre es sehr schwierig, Filmmusik zu schreiben. Es gibt so viele Filme und jeder hat einen anderen historischen Hintergrund und so weiter.
Ich experimentiere mit vielen verschiedenen Genres. Wenn ich Musik mache, denke ich nicht an Genres wie: „Ich möchte das machen, weil ich diesen Country-Musik-Sound verwenden werde; ich werde diesen Hip-Hop-Sound verwenden; ich werde diesen akustischen [ Klang]." Es geht nur darum, Musik zu machen. Da ich nun, seit ich Acoustic Soul gemacht habe, viel mehr gereist bin, bin ich mir sicher, dass sich verschiedene Klänge ergeben werden, weil ich damit in Kontakt gekommen bin und es mir gefällt. Aber es ist nicht so sehr eine Gewissensanstrengung. Es ist Geist und Seele. Wissen Sie, wir sind Menschen.
Obwohl ich eine große Vorliebe für alternative Musik und insbesondere Punkmusik hege, habe ich immer die Liebe zur Popmusik in mir getragen. Deshalb fühlte es sich für mich eigentlich ganz natürlich an, verschiedene Projekte mit unterschiedlichen Genres zu haben.
Bald kommt er wieder herein und küsst mich, aber anders. Er wird anders sein und ich werde anders sein. Es wird anders sein. Ich dachte: „Es wird anders sein, anders.“ Es muss anders sein.
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