Ein Zitat von Robert Longo
Eines der interessanten Dinge, die ich herausgefunden habe, ist, dass Maler im späten 19. Jahrhundert tatsächlich Schwarzweißkopien ihrer eigenen Gemälde anfertigen ließen. Sie bevorzugten es sogar gegenüber Fotografien, weil sie wussten, dass das fotografische Medium ihre Arbeit verzerren würde.
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Bis in die späten 1970er Jahre gab es auf den Gemälden entweder nur Schwarz oder Weiß, oder wenn es Farben gab, dann nur in kleinen Mengen, nicht in einer großen Fläche, und die Farbe war durch Schwarz oder Weiß von anderen Farben getrennt (was die Formel dafür ist). Damien Hirsts erfolgreiche Dot Paintings übrigens).
Ich würde sagen, ich bin schwarz, weil meine Eltern sagten, ich sei schwarz. Ich bin schwarz, weil meine Mutter schwarz ist. Ich bin schwarz, weil ich in einer Familie aufgewachsen bin, die ausschließlich aus Schwarzen besteht. Ich wusste, dass ich schwarz war, weil ich in einem rein weißen Viertel aufgewachsen bin. Und meine Eltern machten im Rahmen ihrer Schutzmechanismen, die sie uns geben wollten, sehr deutlich, was wir waren.
Es ist nicht so, dass ich glaube, dass jeder Mann mit Bart im späten 19. Jahrhundert, der etwas Schimmern vor sich sah, tatsächlich seine tote Tante sah. Was ich sage ist: Entspannen Sie sich. Das ist kein seltsames Zeug. Es ist interessant.
Ich war über die Feiertage in Kalifornien und habe mit einigen Fotos gearbeitet, die ich gerade dort gemacht habe, bei denen es sich eigentlich allesamt um unterschiedliche Fotos des Sonnenuntergangs handelte. Sie sind wirklich interessant, weil El Niño die Wolkenkonfiguration verändert hat, nicht nur das Meer, sondern auch die gesamte Zusammensetzung der Wolken, den Sonnenuntergang und die verschiedenen Abstufungen von Farbe und Tonalität. Es wird also interessant sein, damit zu arbeiten.
Die Leute haben mich nach dem 19. Jahrhundert gefragt und woher ich so viel darüber wusste. Und Tatsache ist, dass ich wirklich im 19. Jahrhundert aufgewachsen bin, denn North Carolina in den 1950er Jahren, den frühen Jahren meiner Kindheit, war genau synchron mit North Carolina in den 1850er Jahren. Und ich habe jedes bisschen Wissen genutzt, das ich hatte.
Es gab einmal eine Zeit, in der Kunstgeschichte und Film im Grunde dasselbe Medium waren, aber Kunstgeschichte ist in der Technologie des späten 19. Jahrhunderts eingefroren, die bis ins frühe 21. Jahrhundert überlebt hat.
Ich übermale meine Bilder nicht mit schwarzer Farbe. Ich male schwarze Bilder. Es liegt nicht daran, dass ich traurig bin, sondern auch nicht daran, dass ich gestern keine roten Bilder gemalt habe, weil ich glücklich war. Ich werde morgen auch keine gelben Bilder malen, weil ich neidisch bin.
Natürlich gibt es immer Maler, die ich bewundere und die ich faszinierend finde. Ich habe oft gedacht: „Meine Güte, wenn ich malen könnte wie die dänischen Maler des Goldenen Zeitalters, die Maler des frühen 19. Jahrhunderts, so wie sie eine Landschaft malen könnten – absolut schön.“
Ich denke, jedes Zeitalter hat ein Medium, das eloquenter mit ihm spricht als die anderen. Im 19. Jahrhundert waren es die symphonische Musik und der Roman. Aus verschiedenen technischen und künstlerischen Gründen wurde der Film zum beredten Medium des 20. Jahrhunderts.
Ich habe Schwarz schon immer geliebt und mir wurde klar, dass der Mensch von Anfang an in völlig dunkle Höhlen ging, um zu malen. Sie haben auch mit Schwarz gemalt. Sie hätten mit Weiß malen können, weil überall auf dem Boden weiße Steine lagen, aber nein, sie entschieden sich dafür, im Dunkeln mit Schwarz zu malen.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts konnten vielleicht vierzig Prozent der Frauen und fünfzig Prozent der Männer eine Unterschrift leisten, was bedeutete, dass sie eine mindestens dreijährige Ausbildung absolviert hatten, da die Menschen im 19. Jahrhundert in der dritten Klasse mit dem Schreiben begannen . Und natürlich könnten schwarze Menschen getötet werden, wenn sie in einigen Teilen des Landes dabei erwischt würden, wie sie sich selbst das Lesen beibringen.
Und dann hat die Arbeit für mich persönlich eine starke Abschiedsstimmung. Es beendet die Arbeit, die ich in den 1960er-Jahren begonnen habe (Gemälde aus Schwarz-Weiß-Fotografien), mit einer komprimierten Zusammenfassung, die jede mögliche Fortsetzung ausschließt. Und so ist es auf einer ganz grundlegenden Ebene ein Abschied von meinen eigenen Gedanken und Gefühlen. Natürlich handelt es sich hierbei nicht um eine vorsätzliche Handlung; Es ist eine quasi-automatische Abfolge von Zerfall und Neubildung, die ich wie immer erst im Nachhinein wahrnehmen kann.
Ich habe als Teenager-Schwarz-Weiß-Fotograf angefangen und bin auch Jahrzehnte später immer noch dabei. In mancher Hinsicht ist das Genre fast verschwunden. Ich denke an echte, hartnäckige, lebenslange Schwarz-Weiß-Fotografen und nicht an Schwarz-Weiß als fotografische Ware.
Im späten 19. Jahrhundert gab es eine große Gewerkschaftsorganisation, die Knights of Labor, und auch eine radikale populistische Bewegung, die auf Bauern beruhte. Es ist kaum zu glauben, aber es hatte seinen Sitz in Texas und war ziemlich radikal. Sie wollten ihre eigenen Banken, ihre eigenen Genossenschaften, ihre eigene Kontrolle über Vertrieb und Handel.
Es passierte etwas Schreckliches, etwas Schreckliches mit „Black and White“, bei dem das Design von „Black and White“ tatsächlich... von den Fanseiten gekapert wurde. Denn es gab so viele Fanseiten zu „Black and White“, dass der Hype um „Black and White“ einfach unglaublich groß war. Es lag völlig außerhalb unserer Kontrolle.
Wenn die Worte Kunst und künstlerisch auf meine fotografische Arbeit angewendet werden, bin ich immer unangenehm betroffen. Dies ist sicherlich auf die schlechte Verwendung und den Missbrauch dieser Begriffe zurückzuführen. Ich betrachte mich als Fotograf, mehr nicht. Wenn sich meine Fotografien von dem unterscheiden, was normalerweise in diesem Bereich gemacht wird, liegt das gerade daran, dass ich versuche, keine Kunst, sondern ehrliche Fotografien zu produzieren, ohne Verzerrungen oder Manipulationen.
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