Ein Zitat von Robert Longo

Ein Künstler sollte sich mit Kunstgeschichte auskennen. Der Schockwert hält nur so lange an. — © Robert Longo
Ein Künstler sollte sich mit Kunstgeschichte auskennen. Der Schockwert hält nur so lange an.
Sie sagen, dass Kunst den Test der Zeit bestehen sollte. Das Leben dauert eine begrenzte Zeit. Berge, Bäume und Erde werden den Menschen überleben, aber wir wissen nicht, ob sie immer hier sein werden. Kunst überdauert die Lebensspanne ihres Schöpfers. Kunst sollte einem wachsenden Kreis von Fremden mitteilen – Menschen, die den Künstler nicht kennen, aber das Werk kennenlernen und durch das Werk etwas über die Menschlichkeit des Künstlers erfahren, das mit ihrer eigenen Menschlichkeit übereinstimmt.
Ich denke, es sollte eine Überarbeitung der Wertestruktur der Kunst geben. Der Wert liegt darin, dass sich der Künstler zum ersten Mal mit der Gesellschaft auseinandersetzt. Diese Arbeit hat den größten Wert. Das ist die Funktion des Künstlers. Dieses Ergebnis.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Kunstgeschichte ist in Ordnung. Ich meine, das ist eine Disziplin. Kunstgeschichte ist Kunstgeschichte, und man fängt von vorne an und landet mit der Zeit beim Künstler. Aber Kunst ist ein bisschen anders. Kunst ist ein Gespräch. Und wenn es kein Gespräch gibt, worum geht es dann?
Es ist offensichtlich, dass Kunst niemandem etwas lehren kann, da die Menschheit in viertausend Jahren überhaupt nichts gelernt hat. Wir wären längst zu Engeln geworden, wenn wir in der Lage gewesen wären, auf die Erfahrung der Kunst zu achten und uns entsprechend den darin zum Ausdruck gebrachten Idealen verändern zu lassen. Kunst hat nur die Fähigkeit, durch Schock und Katharsis die menschliche Seele für das Gute empfänglich zu machen. Es ist lächerlich, sich vorzustellen, dass man den Menschen beibringen kann, gut zu sein … Kunst kann nur Nahrung – einen Ruck – den Anlass – für psychische Erfahrungen geben.
Zeichen zuletzt. Schönes Schreiben hält lange. Eine fesselnde Erzählung bleibt bestehen. Kunst überlebt lange nach dem Aussterben von Ideen.
Die Geschichte der modernen Kunst ist auch die Geschichte des fortschreitenden Verlusts des Kunstpublikums. Kunst ist zunehmend zum Anliegen des Künstlers und zur Verwirrung des Publikums geworden.
Ich predige die Idee des Individualismus, der darin besteht, keinen anderen Stil oder kein anderes Modell als das eigene zu übernehmen. Ich fand es in der Kunstgeschichte immer seltsam, wenn ich mich mit den verschiedenen Zünften und Bewegungen befasste. Es klang zu gekünstelt und nach der Notwendigkeit, festgelegten Parametern zu folgen, um Kunst zu schaffen. Ich persönlich bin in dieser Hinsicht kein Teamplayer. Das Kunstwerk sollte nur mit dem Namen des Künstlers gekennzeichnet sein.
Stellen Sie sich vor, wir schreiben das Jahr 1981. Sie sind ein Künstler, verliebt in Kunst und fasziniert von der Kunstgeschichte. Außerdem sind Sie eine Frau und haben fast keine Mentoren, an die Sie sich wenden können. Kunstgeschichte steht dir einfach nicht so sehr. Jede Frau, die sich in den frühen Achtzigern mit Kunstgeschichte beschäftigte, versuchte, in ein fast fremdes Land vorzudringen, einen eingeschränkten und ausschließenden Bereich, der eine private Sprache sprach.
Wenn ich schreibe, habe ich nicht das Ziel, die Leute zu schockieren, und ich bin überrascht, wenn ich es tue. Aber ich denke nicht, dass irgendetwas im Leben in der Kunst weggelassen werden sollte, obwohl der Künstler es auf eine künstlerische und nicht hässliche Weise darstellen sollte. Ich habe mir vorgenommen, die Wahrheit zu sagen. Und manchmal ist die Wahrheit schockierend.
Die Bibel hat sowohl eine menschliche Geschichte als auch eine göttliche Inspiration. Es ist eine interessante Geschichte, und sie ist eine Geschichte, die alle, die Wert auf ihre Bibel legen, zumindest in groben Zügen kennen sollten, und sei es nur, um der Kritik von Skeptikern und Unwissenden begegnen zu können.
Kunst kann ihren Wert behalten und Ihnen sogar etwas Geld einbringen. Wenn Sie Ihr iPhone bei sich haben – und das ist wahrscheinlich der Fall – suchen Sie nach der Signatur des Künstlers und nutzen Sie diese, um den Künstler zu finden und sich ein Bild vom Wert des Stückes zu machen, bevor Sie es kaufen.
Als Künstler etwas zu lieben ... bedeutet, nicht von seinem ultimativen Wert oder Mangel an Wert erschüttert zu sein, sondern von einer Seite davon, die sich plötzlich offenbart. Wo Kunst einen Wert hat, zeigt sie Dinge, die nur wenige gesehen haben. Es geht um Eroberung, nicht um Befriedung.
Es ist wahrscheinlicher, dass ich für meine Kunst bezahlt werde, wenn sie zusammen mit einem weißen Künstler präsentiert wird. Daher stellt sich die Frage nach Wert und Handlungsfähigkeit: Welche Entscheidungen sollte oder muss ich treffen, wenn ich für meine Arbeit entlohnt werden möchte? Warum wird meine Kunst nicht allein geschätzt?
Das ist es, wonach Sie streben – Sie streben danach, Ihren Schritt auf die nächste Ebene zu bringen. Es geht um den Schockwert, immer um den Schockwert, aber den Geschmack und die Stilisierung beizubehalten und es zu Ihrem eigenen zu machen.
Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
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