Ein Zitat von Robert Mitchum

Das ist kein harter Job. Sie lesen ein Drehbuch. Wenn dir das Teil gefällt und das Geld in Ordnung ist, machst du es. Dann erinnern Sie sich an Ihre Zeilen. Du erscheinst pünktlich. Sie tun, was der Regisseur Ihnen sagt. Wenn Sie fertig sind, ruhen Sie sich aus und fahren dann mit dem nächsten Teil fort. Das ist es.
Ich mag es, wenn man ein Drehbuch liest und es gibt einen Teil, den man den anderen Charakteren zeigt, und dann gibt es den Teil, den nur das Publikum kennt.
Ich merke mir meine Zeilen und tauche auf. Ich denke, es ist einfach instinktiv, und manchmal ist es falsch und der Regisseur sagt: „Nein, machen Sie es so.“ Und dann kann ich mich ändern, weil ich es nicht die ganze Nacht auf diese eine Art geübt habe. Alles, was ich tue, um mich auf den Tag vorzubereiten, ist am Abend zuvor, ich lese meine Zeilen ein- oder zweimal, lerne sie auswendig und dann tauche ich auf.
Ich bin es gewohnt, viel Zeit mit meinem Team zu verbringen. Sie sind nicht nur Mitarbeiter, sie sind auch Freunde. Es ist der größte Teil Ihres Lebens, den Sie mit diesen Menschen teilen. Aber manchmal muss man, wenn man an der Spitze dieser Pyramide steht, ein bisschen hart sein. Aus Zeitgründen wird dieser Job für jedes Unternehmen sehr schwierig. Sie haben nicht die Zeit, die Sammlung fertigzustellen, bevor Sie über die nächste nachdenken müssen. Aber ich bin nie laut. Ich schreie nicht gern. Wir arbeiten also alle hart und manchmal muss man sie beruhigen.
Das Problem, das ich mit Bill Parcells habe, ist, dass er aufgibt. Ich mag es nicht, wenn Leute aufgeben. Wenn Sie sich für etwas anmelden, beenden Sie die Aufgabe und erledigen Sie die Aufgabe. Gib nicht auf. Es ist eine Drei-Jahres-Formel, er geht hinein, bekommt seine drei Jahre und dann gibt er auf und geht mit einem Eimer voller Geld wieder raus. Dieser Teil gefällt mir nicht
Ich habe das Drehbuch zu „Somnia“ gelesen, als ich „Oculus“ drehte, und ich erinnere mich, dass ich meinen Manager anrief und sagte: „Ich muss diesen Film unbedingt machen“, und er meinte: „Wie wäre es, wenn du zuerst diesen fertigstellst und dann siehst du?“ Es?' Ich dachte: „Das muss ich nicht.“ Das muss ich nicht. Das müssen Sie lesen. Ich muss diesen Film machen. „Das Drehbuch ist sehr gut.“
Es ist eine Schande, aber jedes Mal, wenn ich etwas Wissenschaftliches im Drehbuch finde, lese ich weiter, um herauszufinden, wovon ich spreche – aber dann schreibe ich zum nächsten Drehbuch und es ist vergessen.
Ein guter Autor nimmt sich die Zeit, sich eingehend mit einem Thema zu befassen, und bringt dann ein gutes Drehbuch heraus. Dann ist es die Aufgabe des Schauspielers und Regisseurs, daraus zu improvisieren und es noch besser zu machen.
Ich habe das Gefühl, dass es in jeder Show, die ich gemacht habe, eine Figur gibt, die dominiert. In der nächsten Show spielt es dann eine kleinere Rolle und in der nächsten hat es eine Art Cameo-Auftritt. Sie haben also alle ihren Moment.
Ich lese immer das Drehbuch, versuche mir die Rolle vorzustellen und entscheide dann, ob ich der Rolle etwas geben kann. Wenn man am Anfang nicht das gleiche Gefühl hat, wird es nicht gut gehen.
Auf jeden Fall das Drehbuch, denn Sie möchten Teil einer interessanten Geschichte sein, Ihre Figur soll eine Herausforderung darstellen, und dann kommt der Regisseur. Aber im Wesentlichen kommt es zuerst auf das Drehbuch an und darauf, ob es sich um eine Figur handelt, von der Sie glauben, dass Sie sie schaffen können.
Meistens nimmt man bei Voice-Overs auf, bevor man die Grafiken hat, und man erhält auch kein vollständiges Drehbuch. Ich bekomme meine Zeilen, wenn ich an diesem Tag auftauche. Sie wissen nicht, was der Rest der Geschichte ist, also verlassen Sie sich wirklich auf die Leute im Raum, mit denen Sie arbeiten, damit sie Sie darüber informieren können, was rund um Ihre speziellen Zeilen vor sich geht.
Sofern Sie nicht gerade Regieproduzent einer Fernsehsendung sind, kommt der Regisseur meist in einer Woche, um Regie zu führen und die Episode zu produzieren, und geht dann wieder. Ich produziere viel lieber Fernsehsendungen und führe gelegentlich Regie bei einer Folge einer Sendung, die ich produziere, als einfach als externer Regisseur einzusteigen.
Ich beurteile meine Filmauswahl anhand des Regisseurs und sehe dann, wie sehr mich die Geschichte berührt hat, wenn ich sie lese oder wenn ich sie in der Erzählung höre. Dann kommt, wie wichtig meine Rolle darin ist, vor allem aber der Regisseur, das Drehbuch und dann die Rolle.
Ich bin Autorin und Regisseurin, und das mache ich gerne, aber aus irgendeinem Grund ist es Teil der Branche und meiner Arbeit geworden, zu sagen: „Okay, lasst uns darüber reden!“
Ich war bei „Melrose“ zu einer Zeit, als wir alle nach Hause gehen und zur gleichen Zeit dort sein mussten, wenn die Show lief, oder den Videorecorder aufstellen mussten. Aber das war eine große Sache, und die Leute meiner Generation reden immer noch darüber. Sie erinnern sich daran, wo sie waren, an welchem ​​Punkt ihres Lebens diese Show stattfand und wie sie am nächsten Tag darüber redeten.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
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