Ein Zitat von Robert Pinsky

Wenn ein Gedicht gut geschrieben ist, wurde es mit der Stimme des Dichters und für eine Stimme geschrieben. Ein Gedicht im Stillen zu lesen, anstatt es zu sagen, ist wie der Unterschied zwischen dem Starren auf Noten und dem tatsächlichen Summen oder Spielen der Musik auf einem Instrument.
Ich denke nur, dass die Welt der Workshops – ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Parodie auf Workshop-Gespräche ist, ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Art Parodie auf einen geschwätzigen Dichter bei einer Gedichtlesung ist, der übermäßig viel Zeit verbringt Da ich das Gedicht vor dem Lesen erkläre, habe ich eine Reihe satirischer Gedichte über andere Dichter geschrieben.
Wirklich gute Poesie muss laut vorgelesen werden. Ein gutes Gedicht lässt sich nicht mit leiser Stimme oder im Stillen lesen. Wenn wir es still lesen können, ist es kein gültiges Gedicht: Ein Gedicht erfordert Aussprache. Die Poesie erinnert sich immer daran, dass es eine mündliche Kunst war, bevor es eine schriftliche Kunst wurde. Es erinnert daran, dass es das erste Lied war.
Wenn die Stimme, die Sie geschaffen haben und die im Gedicht am lebendigsten ist, nicht durch das ganze Gedicht getragen wird, dann zerstöre ich dort, wo sie nicht vorhanden ist, und rekonstruiere sie so, dass diese Stimme die dominierende Stimme im Gedicht ist.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Ich habe immer das Gefühl, dass keiner von uns ein einziges Gedicht schreibt, kein Buch oder ähnliches. Das ganze Leben von uns Schriftstellern, das gesamte Produkt, denke ich, ist ein einziges langes Gedicht – eine Gemeinschaftsleistung, wenn man so will. Es ist alles das gleiche Gedicht. Es gehört keinem einzelnen Autor – es ist vielleicht Gottes Gedicht. Oder Gottes Volksgedicht.
Ich fühle mich absolut erfüllt, wenn ich ein Gedicht geschrieben habe, wenn ich eines schreibe. Wenn man einen geschrieben hat, entwickelt man sich sehr schnell von einem Dichter zu einer Art Dichter in Ruhe, was überhaupt nicht dasselbe ist. Aber ich denke, die eigentliche Erfahrung, ein Gedicht zu schreiben, ist großartig.
Der Unterschied zwischen „Licht“ und einer anderen Art von Gedicht mit mehr Wörtern besteht darin, dass es keinen Lesevorgang hat. Sogar ein Gedicht mit fünf Wörtern hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Bei einem Ein-Wort-Gedicht ist das nicht der Fall. Sie können alles auf einmal sehen. Es ist sofort.
Ich glaube, dass Gedichte eine Partitur für die Darbietung durch den Leser sind und dass man selbst zur sprechenden Stimme wird. Sie lesen oder hören die Stimme im Gedicht nicht – Sie sind die Stimme im Gedicht.
Seitdem mir zum ersten Mal vorgelesen wurde und ich dann begann, mir selbst vorzulesen, gab es nie eine Zeile, die ich nicht gehört hätte. Während meine Augen dem Satz folgten, sagte ihn eine Stimme leise zu mir. Es ist nicht die Stimme meiner Mutter oder die Stimme irgendeiner Person, die ich identifizieren kann, schon gar nicht meine eigene. Es ist menschlich, aber innerlich, und innerlich höre ich es. Für mich ist es die Stimme der Geschichte oder des Gedichts selbst.
Meine Theorie ist, dass Gedichte aus einem Zustand emotionaler Irritation heraus geschrieben werden. Es kann einige Zeit dauern, bis der Dichter sich dessen bewusst wird, was ihn quält. Die emotionale Irritation entsteht wahrscheinlich durch unbewusste Kombinationen teilweise vergessener Gedanken und Gefühle. Sie kommen zusammen, wie elektrische Ströme in einem Gewitter, und ergeben ein Gedicht. ... das Gedicht ist geschrieben, um den Dichter von einer emotionalen Belastung zu befreien.
Ich schreibe erste Entwürfe nur mit dem guten Engel auf meiner Schulter, der Stimme, die alles, was ich schreibe, gutheißt. Diese Stimme stellt keine Fragen wie: „Ist das gut?“ Ist das ein Gedicht? Sind Sie ein Dichter? Ich halte diese Stimme auf Distanz und lasse nur den guten Engel zu mir flüstern: Vertraue dir selbst. Man kann kein Gedicht entstehen lassen.
Ein Dichter, der alleine an einem Gedicht arbeitet, ist von allen Künstlern der freierste. Das Gedicht kann mit ein wenig Technik geschrieben und in den meisten Fällen recht kostengünstig veröffentlicht werden.
Sie müssen glauben: Ein Gedicht ist eine heilige Sache – ein gutes Gedicht also. Das Gedicht scheint, selbst kurze Zeit nachdem es geschrieben wurde, kein Wunder zu sein; Ungeschrieben scheint es etwas zu sein, das über die Kapazität der Götter hinausgeht.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
Ich möchte noch einmal betonen, dass mein Verständnis des Gedichts nicht die eigentliche Kernbedeutung des Gedichts darstellt. Sobald ein Gedicht in die Welt hinausgeht, ist der Dichter nur ein weiterer Leser.
Poesie hat kein anderes Ziel als sich selbst; Es kann kein anderes geben, und kein Gedicht wird so groß, so edel, so wirklich des Namens Gedicht würdig sein, als eines, das ausschließlich aus der Freude am Schreiben eines Gedichts geschrieben wurde.
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