Ein Zitat von Robert Quine

Nachdem ich mich mit dem Blues beschäftigt hatte, wandte ich mich dem Jazz zu. — © Robert Quine
Nachdem ich mich mit dem Blues beschäftigt hatte, wandte ich mich dem Jazz zu.
Ich bin ein Bluesmann, der sich durch ein bluesgetränktes Amerika bewegt, eine bluesgetränkte Welt, einen Planeten, auf dem Katastrophe und Feier ... „Joy and Pain“ – Seite an Seite sitzen. Der Blues begann auf einem Feld, auf einer Plantage, in einem Kopf, in einer Vorstellung, in einem Herzen. Der Blues wehte über zur nächsten Plantage und dann zum nächsten Bundesstaat. Der Blues ging von Süden nach Norden, wurde elektrisiert und sogar geheiligt. Der Blues wurde mit Jazz, Gospel und Rock and Roll vermischt.
Der Podcast „A History of Jazz“ begann im Februar seine Geschichte zu erzählen – 100 Jahre nach der Aufnahme von „Livery Stable Blues“ durch die Original Dixieland Jazz Band, dem Beginn des Jazz als legitimer Zweig der Musik.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich in einem Jazzclub gebucht wurde. Ich hab mich zu Tode erschrocken. Ich bin kein Jazzkünstler. Also kam ich in den Club und entdeckte dieses große Plakat mit der Aufschrift „Richie Havens, Folk-Jazz-Künstler.“ Dann ging ich in einen Rockclub und wurde als „Folk-Rock-Künstler“ angepriesen, und in den Blues-Clubs war ich ein „Folk-Blues-Entertainer“.
Ich galt eher als Jazzer denn als Bluesspieler. Es gab keine Bluesmusiker – man spielte eine Art Jazz oder eine andere Art Jazz.
Der Blues ist die Grundlage und muss die Spitze tragen. Der andere Teil der Szene, der Rock'n'Roll und der Jazz, sind die Wände des Blues.
Ich weiß nicht, warum die Leute mich Jazzsänger nennen, obwohl ich vermute, dass die Leute mich mit Jazz assoziieren, weil ich schon immer damit aufgewachsen bin. Ich lege Jazz nicht nieder, aber ich bin kein Jazzsänger ... Ich habe alle Arten von Musik aufgenommen, aber (für sie) bin ich entweder ein Jazzsänger oder ein Bluessänger. Ich kann keinen Blues singen – nur einen richtigen Blues –, aber ich kann den Blues in alles einbringen, was ich singe. Ich könnte „Send In the Clowns“ singen und einen kleinen bluesigen Teil hineinstecken, oder irgendein anderes Lied. Musikalisch möchte ich alle Arten von Musik machen, die ich mag, und ich mag alle Arten von Musik.
Den Jazz- und Bluesclubs geht es wie den Jazz- und Bluesmusikern – sie verschwinden.
Ich habe Kummer, ich habe Blues. Egal, was Sie haben, der Blues ist da. Denn das ist alles, was ich kenne – den Blues. Und ich kann den Blues so tief singen, bis du diesen Raum voller Geld hast und ich dir den Blues geben kann.
Ich möchte zeigen, dass Gospel, Country, Blues, Rhythm and Blues, Jazz und Rock'n'Roll eigentlich nur ein und dasselbe sind. Das ist die amerikanische Musik und das ist die amerikanische Kultur.
Nach meinen frühen Tagen als leidenschaftlicher junger Fan von Elvis, Chuck Berry, Little Richard usw. begann ich, mich für Ray Charles und Ella Fitzgerald zu interessieren. Dann habe ich mich für den Blues interessiert. Mir wurde klar, wie wichtig es damals für unsere Musik in England war. Alle waren vom Blues begeistert. Dann fängt man an, sich mit den verschiedenen Arten des Blues auseinanderzusetzen, und verfolgt die Reise rückwärts von Chicago in frühere Zeiten, zurück zum Delta und zum Memphis Blues.
Ich habe Jazz gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Rock gelernt; das kommt vom Blues. Ich habe Pop gelernt; das kommt vom Blues. Sogar der Tanz, der aus dem Blues kommt, mit dem Antwort-und-Antwort-Prinzip.
Jazz ist der große Bruder des Blues. Wenn jemand Blues spielt wie wir, ist er in der Highschool. Wenn er anfängt, Jazz zu spielen, ist es, als würde er aufs College gehen, auf eine höhere Schule.
Ich muss zugeben, dass ich in letzter Zeit immer häufiger die gesamte Idee von Jazz als Idiom komplett ablehne. Ich sehe es einfach nicht mehr als eine idiomatische Sache ... Für mich ist Jazz, wenn es überhaupt etwas gibt, ein Prozess und vielleicht ein Verb, aber es ist keine Sache. Es ist eine Form, die verlangt, dass Sie Dinge einbringen, die für Sie wertvoll und persönlich sind. Das ist für mich ein ziemlich schwerwiegender Unterschied, der nichts mit Blues, Swing oder anderen Dingen zu tun hat, die als wesentliche Elemente aufgeführt werden, damit Musik Jazz mit einem großen J ist.
Alles kommt von einer Sache, alles kommt vom Geist. Ohne Gospelmusik gäbe es den Jazz nicht, und ohne den Spiritual Blues, der auf Sklavenlieder zurückgeht, die unsere Vorväter auf dem Feld sangen, gäbe es den Blues nicht. Es ist also alles ein kontinuierliches Wachstum einer Gruppe von Menschen. Natürlich wird Jazz mittlerweile von verschiedenen Kulturen und Farben auf der ganzen Welt gespielt. Aber der Anreiz ist eine Stimme.
Ich bin in der Funk-, Rock'n'Roll-, Blues- und R&B-Tradition aufgewachsen und kam später zu dem, was wir Jazz nennen. Und ich kam dazu, Musik vom Standpunkt des Jazz aus zu improvisieren; Ich habe improvisiert, aber innerhalb dieser anderen Musikgenres.
Es gibt fröhlichen Blues, traurigen Blues, einsamen Blues, glühenden Blues, verrückten Blues und liebevollen Blues. Blues ist ein Zeugnis der Fülle des Lebens.
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