Ein Zitat von Robert Rauschenberg
Dies war meine erste Begegnung mit Kunst als Kunst (er sah „Pinky“ von Sir Thomas Lawrence und „The Blue Boy“ von Thomas Gainborough). Mal wurde mir klar, dass du ein Künstler sein könntest.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich besuchte eine Kunstschule in Brooklyn und malte acht Jahre lang in New York Fine Art, wenn man das so nennen würde, bis ich im East Village Other die ersten Underground-Comics sah.
Ich besuchte eine Kunstschule in Brooklyn und malte acht Jahre lang in New York Fine Art, wenn man das so nennen würde, bis ich im East Village Other die ersten Underground-Comics sah.
Als Teenager hielt ich mich für einen Künstler; Ich war mit dem exzentrischen Kunstlehrer an meiner High School zusammen, malte Stillleben, Porträts und Landschaften in Aquarell und Acryl, nahm Privatunterricht und gewann einige blaue Bänder für meine ernsthaften Darstellungen. Mein Mangel an Talent konnte meine Begeisterung kaum dämpfen. Im College dachte ich, ich würde weitermachen, aber wie Salieri wurde mir schnell klar, dass ich zwar die Fähigkeit besaß, Kunst zu schätzen, aber eigentlich nicht sehr gut war.
Die Kunst und Architektur der Vergangenheit, von der wir wissen, dass sie bleibt. Das Beste ist das, was dort bleibt, wo es gemalt, platziert oder gebaut wurde. Der größte Teil der beweglichen Kunst der Vergangenheit wurde von Eroberern erobert. Fast alle neuere Kunst wird sofort nach ihrer Herstellung erobert, da sie zuerst zum Verkauf angeboten wird und nach dem Verkauf als fremdartig in den außerirdischen Museen ausgestellt wird. Die Öffentlichkeit hat keine andere Vorstellung von Kunst, als dass sie etwas Tragbares ist, das man kaufen kann. Es gibt keine konstruktive Anstrengung; Es gibt keine Kooperationsbemühungen. Diese Situation ist im Vergleich zu einigen früheren und besseren Zeiten primitiv.
Und ich fing damit an: Ich habe in meiner Kindheit überhaupt nicht gemalt. Tatsächlich habe ich nie gemalt. Aber ich half meinem Vater, der Anstreicher und Dekorationsmaler war. Er hat Bühnenbilder gemacht, er hat Glasmalereien gemacht, er hat alles gemacht.
Es gibt Künstler mit Paletten und Staffeleien, die die Art moderner Kunst verkaufen, die sowjetische Kunstkritiker früher mit Bulldozern kritisierten. Den Gemälden nach zu urteilen, die ich gesehen habe, hatten die Sowjets gleich beim ersten Mal Recht.
Ich habe einmal in einem Abendkurs Erwachsenen Kunst beigebracht. Ich hatte eine Frau, die ihren Hinterhof gestrichen hat, und sie sagte, es sei das erste Mal gewesen, dass sie sich das wirklich angesehen habe. Ich denke, jeder sieht Schönheit. Kunst ist eine Möglichkeit zu reagieren
Als ich aufwuchs, interessierte ich mich sehr für Kunst. In der High School interessierte ich mich für Surrealisten und Impressionisten und ich liebte Klimt. 1991 oder 1992 sah ich eines dieser Plakate ohne Titel von Felix Gonzalez-Torres. Es hat mich wirklich fasziniert. Es war sozusagen mein erster Ausflug in die zeitgenössische Kunst. Es war für mich ein Wendepunkt in Bezug darauf, was Kunst sein könnte, was sie bedeutete und welche Auswirkungen sie haben könnte.
Offensichtlich ist die Kinematographie von Filmen Kunst, genauso wie ein Standbild Kunst sein kann. Wenn ich mir einen Film von Wes Anderson ansehe, könnten allein die Farbpaletten und die Art und Weise, wie sie gemalt sind, Kunst sein. Bei Musik ist man natürlich etwas eingeschränkt, da es sich nur um Audio handelt.
Das Zeitschriftengeschäft liegt im Sterben. Es ist eine schwierige Zeit zum Veröffentlichen. Es scheint, dass jetzt alle viel eigensinniger sind. Ich denke, es gibt wahrscheinlich mehr Raum für eigensinnige Illustrationen. Es gab eine Zeit, in der das Time Magazine und Newsweek ein realistisch bemaltes Cover hatten. Ein Freund von mir hat früher viele dieser Bilder gemalt, und irgendwann sagte ihm der Art Director, wir würden auf Fotografie umsteigen. Wenn jemand ein Gemälde auf einem Cover gesehen hat, scheint es eine Weile gedauert zu haben, es muss eine alte Nachricht sein. Die Fotografie wurde unmittelbarer.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Als ich mir die russischen Konstruktivisten ansah, malten diese Agitprop-Künstler tatsächlich auf Zügen. Es war ein starker Einfluss. Sie brachten Kunst zu den Menschen, zu den Massen, und brachen sie aus der Vereinskultur der Kunstwelt heraus, die ein Monolith ist.
Es hat zwanzig Jahre gedauert, bis ich Steven Parrinos Arbeit bekam. Als ich seine Kunst Mitte der Achtziger zum ersten Mal sah, tat ich sie fast immer als manierierte, romantische, formelhafte, konzeptualistisch-formalistische Heavy-Metal-Boy-Art-Abstraktion ab.
Wenn Sie die Glühbirne über sich betrachten, erinnern Sie sich an Thomas Alva Edison. Wenn das Telefon klingelt, erinnern Sie sich an Alexander Graham Bell. Marie Curie war die erste Frau, die den Nobelpreis erhielt. Wenn Sie den blauen Himmel sehen, denken Sie an Sir CV Raman.
Wenn Berge und Gewässer bemalt werden, werden blaue, grüne und rote Farben verwendet, seltsame Felsen und wundersame Steine werden verwendet, die vier Juwelen und die sieben Schätze werden verwendet. Reiskuchen werden auf die gleiche Weise bemalt. Wenn eine Person gemalt wird, werden die vier großen Elemente und fünf Skandhas verwendet.
Ich sah meinen Namen: THOMAS, Petria. Habe meine Zeit gesehen, 57,72. Habe die Nummer Eins neben ihnen gesehen. Ich hatte es getan. Mich! Petria Thomas, Olympiasiegerin. Das Gefühl in mir war pure, vollkommene Freude. Aufregung, Unglaube, Erleichterung, Glück, Staunen, das Ganze funktioniert. Ich hatte so hart gearbeitet. Ich hatte so viel durchgemacht, privat und öffentlich. Ich hatte den Glauben an mich selbst verloren und ihn wiedergefunden. Ich hatte manchmal aufgehört zu glauben, dass ich es schaffen könnte und dass ich einen Sinn im Leben hatte. Ich war durch die Dunkelheit gekommen, und dieser Moment war das süßeste und erstaunlichste Licht, das es geben konnte. Ich war am Leben und habe es geliebt!
Verwandte Autoren
Zitate von Ai Weiwei
Chinesisch
Künstler
Zitate von Andy Warhol
amerikanisch
Künstler
Zitate von Claude Monet
Französisch
Künstler
Zitate von David Hockney
Englisch
Künstler
Zitate von Gerhard Richter
Deutsch
Künstler
Zitate von Henri Matisse
Französisch
Künstler
Zitate von Kehinde Wiley
amerikanisch
Künstler
Zitate von Leonardo da Vinci
Italienisch
Künstler
Zitate von Marcel Duchamp
Französisch
Künstler
Zitate von Marina Abramovic
serbisch
Künstler
Zitate von Maurice Sendak
amerikanisch
Künstler
Michelangelo-Zitate
Italienisch
Künstler
Zitate von Paul Cezanne
Französisch
Künstler
Zitate von Robert Genn
kanadisch
Künstler
Zitate von Robert Henri
amerikanisch
Künstler
Zitate von Yoko Ono
amerikanisch
Künstler