Ein Zitat von Robert Rauschenberg
Ich bin nicht so einfach, dass ich das erreichen oder herausfinden kann, was ich wissen möchte, oder dass ich die Möglichkeiten und die Art und Weise, wie man ein Gemälde anfertigen kann, ausreichend erforschen kann, sagen wir, in nur einem oder zwei Gemälden.
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Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
Ich habe bei meiner ersten Reise dorthin auch ein Gemälde in Madrid gekauft und viele Leute sagen: „Nun, es ist nicht das großartigste Gemälde“, und ich sage: „Das ist es für mich.“ Okay, man kann sich ein schönes Gemälde ansehen und sagen: „Das ist wunderschön“, aber für mich fühlt es sich wärmer an, mein Zuhause mit Bildern von Freunden und Familie und Gemälden von Orten zu füllen, die ich besucht habe. Dazu möchte ich nach Hause kommen.
Bei der realistischen Malerei geht es darum, viele Details wegzulassen. Ich denke, dass mein Gemälde trotz allem, was es auslässt, ein wenig schockierend sein kann. Aber was passiert, ist, dass der Geist das ausfüllt, was fehlt. . . Malen ist eine Möglichkeit, einem das zu zeigen, was ich gesehen habe.
Du bist wie ein Zeuge. Du bist derjenige, der ins Museum geht und sich die Gemälde ansieht. Ich meine, die Gemälde sind da und man ist auch im Museum, nah und fern zugleich. Ich bin ein Gemälde. Rocamadour ist ein Gemälde. Etienne ist ein Gemälde, dieser Raum ist ein Gemälde. Du denkst, dass du im Raum bist, aber das bist du nicht. Du schaust in den Raum, du bist nicht im Raum.
Wenn ich Leute sehe, die „abstrakte“ Malerei machen, denke ich, dass es nur ein Dialog ist und ein Dialog nicht genug ist. Das heißt, da ist Ihr Gemälde und diese Leinwand. Ich denke, es muss noch eine dritte Sache geben; Es muss ein Trilog sein.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Ich male die Bilder, die ich in Museen sehen möchte. Und ich präsentiere sie hoffentlich auf eine Weise, die universell genug ist, dass sie repräsentativ für etwas anderes sind als nur einen schwarzen Körper auf einer Leinwand.
Ich erarbeite nicht ausgehend von Zeichnungen und Farbskizzen ein endgültiges Gemälde. Malerei, denke ich, je unmittelbarer, je direkter, desto größer sind die Möglichkeiten, eine direkte Aussage zu treffen.
Ich dachte, ich könnte meine Malideen als Dekoration auf Keramik verwenden, aber mein Gemälde ließ sich nicht in Dekoration auf Keramik umsetzen. Ich dachte, das würde passieren, und tatsächlich habe ich schon während meiner Schulzeit einen Teller mit einem meiner Gemälde darauf angefertigt, und genau das war es, es war ein Teller mit einem Gemälde darauf. Es war kein dekorierter Teller; Es war lediglich ein Gemälde, das über einer dreidimensionalen Keramikform lag.
Der Prozess des Malens bietet unendlich viele Möglichkeiten. Je enger die Vereinheitlichung mit nur einem davon ist, desto besser wird das Gemälde.
Schauen Sie sich die Gemälde von Picasso an. Er ist ein großartiger Maler, aber nur ein subjektiver Künstler. Beim Betrachten seiner Bilder wird einem übel, einem wird schwindelig und einem wird ein Durcheinander in den Sinn kommen. Man kann Picassos Gemälde nicht lange genug betrachten. Am liebsten würde man weg, denn das Gemälde stammt nicht von einem stillen Wesen. Es ist aus einem Chaos entstanden. Es ist ein Nebenprodukt eines Albtraums. Aber neunundneunzig Prozent der Kunst gehören zu dieser Kategorie.
Nur sehr wenige Menschen haben ein natürliches Gespür für die Malerei, und daher denken sie natürlich, dass Malerei ein Ausdruck der Stimmung des Künstlers ist. Aber das ist selten der Fall. Sehr oft ist er in größter Verzweiflung und malt seine glücklichsten Bilder.
Es ist eine völlig andere Arbeitsweise, wenn man einen eigenen Ort zum Aufnehmen hat. Es ist so, als ob man ein Maler wäre, eine Menge malt und einfach auswählt, welche Gemälde man ausstellen möchte. Es ist eine viel schönere und freiere Art, Arbeit zu machen; Du bist auf nichts beschränkt und kannst diese coolen, seltsamen kleinen Alben machen.
Das Problem mit Matisse ist, dass ich nie herausfinden kann, wann er ein gutes oder ein schlechtes Gemälde gemalt hat, weil ich nicht weiß, wie ich ihn analysieren soll. Ich weiß nur, dass mir die Art und Weise gefällt, wie er es aufträgt, und dass mir seine Allüren und Formen gefallen.
Aus einer Zeichnung muss ein Gemälde werden, also fange ich an, daran zu arbeiten, und dann verlangt das Gemälde vielleicht nach etwas anderem. Dann könnte auf dem Gemälde stehen: „Ich möchte einen Begleiter, und der Begleiter sollte so sein“, also muss ich das finden, indem ich es entweder selbst zeichne oder das Bild ausfindig mache.
Ich habe mich schon immer für Zeichnen und Malen interessiert. Ich habe mich am College eingeschrieben, um Malerei zu studieren. Aber als ich meinen Abschluss machte, hatte ich keinen Lebensunterhalt. Meine Mutter starb sehr jung und ich hatte kein Zuhause, also musste ich einen Weg finden, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es schien mir, dass die Fotografie – zur großen Enttäuschung meines Mallehrers muss ich sagen – das bieten könnte. Also habe ich einen Abschluss in Fotografie gemacht, und danach konnte ich rausgehen und für meine Arbeit bezahlt werden. Für Porträts und solche Dinge.
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